Brutal y cobarde ataque israelí en Gaza mata niños, una mujer embarazada y varios bebes, entre ellos el hijo de 11 meses de un periodista de la BBC en Oriente Medio ...gracias a http://www.palestinalibre.org/
Uno de los bebés muertos ayer como consecuencia del ataque de las fuerzas israelíes en Gaza era el hijo de un camarógrafo del servicio árabe de la BBC. Entre las personas que perdieron la vida en el ataque contra el principal líder de Hamas, Ahmed Jaabari, durante el bombardeo israelí en Gaza, se cuentan niños, bebés y una mujer embarazada.
2012-11-15 10:58:46 / Fuente: Clarín - Argentina / Agencia EFE
El pequeño Omar, poco tenía que ver con Hamás. Su padre, editor fotográfico y de vídeo para la BBC, vivía en una casa de cuatro habitaciones en Gaza City situada en un barrio residencial. Pero eso no fue un impedimento para que la artillería israelí alcanzase su casa, matando a su hijo, a su cuñada e hiriese a su hermano.
Bebé periodista de la BBC Jihad Misharawi muerto en Gaza. (Reuter)
La pregunta, sin respuesta y llena de indignación, la lanzó a través de Twitter esta madrugada Paul Danahar, redactor jefe de la BBC en Oriente Medio, horas después de que acudiera a consolar a Jihad Misharawi, un periodista árabe de la cadena británica cuyo hijo falleció este miércoles en un ataque de la aviación israelí en la franja de Gaza.
La fotografía de Jihad sujetando desconsolado el cadáver de su hijo Omar, de once meses, a través de los pasillos del hospital al-Shifa de Gaza, ilustró la portada este jueves del diario estadounidense The Washington Post y refleja la crudeza de los ataques israelíes en Gaza en las últimas horas.
Jon Williams, editor del servicio mundial de la BBC, envió una nota de condolencias a sus colegas, en la que destacó: “Nuestras plegarias están con Jihad y el resto del equipo en Gaza”.
“Este es un momento particularmente difícil para toda la oficina (de la BBC) en Gaza”, agregó. Según Williams, la emisora británica “es afortunada de contar con un equipo tan valiente y determinado”. “(Este ataque) nos recuerda lamentablemente los desafíos que enfrentan muchos de nuestros colegas”, continuó el directivo de la BBC.
Este jueves, Williams envió un mensaje a través de su cuenta Twitter (@WilliamsJon), en la que agradeció a todos por las condolencias tras la muerte del hijo del camarógrafo.
“Gracias a todos por las condolencias para Jihad tras la muerte de su hijo de once meses. El equipo de la BBC en Gaza lo está ayudando a él y a su familia”, destacó. El mensaje estuvo acompañado por un link a la foto de Jihad desconsolado, sosteniendo en sus brazos a su bebé muerto envuelto en una sábana.
El periodista de la BBC Jihad Masharawi sujeta el cadáver de su hijo muerto en un hospital de Gaza. (GTRES)
http://www.palestinalibre.org/
10 colosales meteduras de pata en Star Trek (los guionistas a veces no saben nada de astrofisica o creen que somos idiotas) ...gracias a http://fisicacf.blogspot.com
| Reacciones: |
Pocas series han mostrado a lo largo de la historia de la televisión una longevidad como Star Trek. A lo largo y ancho de cientos de episodios, los productores y guionistas nos han mostrado toda clase de maravillas y fenómenos increíbles, plenos de emoción, aventura, diversión y entretenimiento. Pero también, desafortunadamente, un sinfín de barbaridades y errores científicos, unas veces disculpables y otras, no tanto.
Esta mañana, cuando me dirigía en tren hacia mi casa, después de la jornada de trabajo matutina en la universidad, abrí por el último capítulo el libro de Lawrence Krauss “The Physics of Star Trek” y me encontré con una joya: 10 errores de bulto recopilados por el autor a través de encuestas con fans de la serie. Enseguida se me ocurrió que aquello podría dar para una estupenda entrada en FCF. Bien, unas horas después, aquí tenéis el resultado. Espero que haya merecido la pena el trabajo y que os guste.
1.- En un episodio de la serie se hace uso de armas acústicas contra una nave en órbita. Dichos sonidos, se afirma, alcanzan los 1812 decibelios (abreviado, dB).
La escala basada en el decibelio para determinar la intensidad de un sonido es relativa y, además, logarítmica. Esto significa que un sonido de 10 dB resulta ser diez veces menos intenso que otro de 20 dB; éste, a su vez, es diez veces menos intenso que otro de 30 dB y así, sucesivamente. En consecuencia, una onda acústica “asesina” de 1812 dB resultaría ser más de 6 billones de veces más intenso que el mayor sonido jamás registrado (la explosión del volcán Krakatoa).
2.- En el episodio “Wink of an Eye", el capitán Kirk es engañado para que ingiera una pócima que acelera sus acciones hasta el nivel de las de los escalosianos, una raza alienígena que vive una existencia hiperacelerada que la hace imperceptible por los humanos. El propósito es que Kirk se convierta en el consorte de la reina escalosiana, Deela.
En un intento por escapar desesperadamente de una eyaculación "hiperprecoz", el capitán dispara su arma fáser contra la malvada reina. Increíblemente, ésta consigue esquivar el rayo, haciendo uso de su velocidad de reacción. ¿Cómo es posible? Por muy aceleradas que se encuentren sus reacciones, jamás podrá responder a una velocidad superior a la de la luz y eso es lo que debería hacer si pretende evitar el impacto de un haz que se mueve hacia ella justo a esa velocidad, pues en el mismo instante en que viese el rayo, también sería alcanzada por él.
3.- En el episodio titulado "Phage" correspondiente a Star Trek: Voyager se produce la caída de una nave en el interior de un agujero negro. Para lograr escapar, atraviesa nada menos que una grieta en el horizonte de sucesos.
El horizonte de sucesos de un agujero negro es una región del espacio que rodea completamente al agujero y en cuyo interior la velocidad de escape es superior a la de la luz en el vacío. Por lo tanto, nada, ni tan siquiera la luz, puede escapar. Obviamente, al ser una región del espacio, no está formada por materia ni nada parecido; simplemente, es un concepto matemático, no físico. No puede presentar grietas ni nada que se le parezca, al igual que una circunferencia con grietas deja de ser una circunferencia.
4.- En la misma serie anterior, aparece un personaje conocido como el "doctor holográfico", una especie de médico virtual. En una escena, uno de sus pacientes le pregunta cómo es posible que sea sólido tratándose de un holograma. La respuesta del doctor es tan contundente como errónea. Le pide a su paciente que desconecte el "haz de confinamiento magnético" y que sin él, es tan incorpóreo como un espejismo.
Los campos magnéticos, efectivamente, se usan en el confinamiento de antimateria, por ejemplo, con el fin de evitar que entre en contacto con la materia ordinaria y se produzca una aniquilación de ambas en un poderoso haz de rayos gamma. Tan sólo las partículas dotadas de carga eléctrica se ven afectadas por los campos magnéticos y pueden ver así alteradas sus trayectorias (en los grandes aceleradores de partículas también se hace uso de esta propiedad con el objetivo de dirigir los haces hacia el punto de colisión). Obviamente, un holograma está hecho a base de luz, es decir, de fotones. Y los fotones son partículas que no tienen carga eléctrica, con lo cual jamás se les podrá confinar con ayuda de un campo magnético, por muy "atractivo" y seductor que resulte.
5.- En otro episodio Geordi LaForge y Ro Laren resultan "desfasados" (?!) por un "generador de interfase" (¿¡?!) romulano. Esto les hace invisibles y capaces de atravesar tanto paredes como personas. Aun así, pueden caminar de pie sobre el suelo e incluso asentar sus posaderas sobre superficies sólidas dispuestas a tal efecto para el resto de los seres "no desfasados". ¿Recordáis cuando traté este tema aquí? ¡¡Vaya desfase!!
6.- En el episodio de Star Trek: The Next Generation titulado "Starship Mine", la nave Enterprise atraca en el muelle espacial para someterse a un "barrido de bariones". Al parecer, estas partículas se acumulan en el fuselaje de la nave como consecuencia de los viajes prolongados a velocidad warp.
En el universo conocido, las únicas partículas estables que son bariones son el protón y el neutrón, los constituyentes del átomo. Si eliminamos los bariones de un objeto físico, el objeto físico dejará de existir como tal. ¡¡Adiós, Enterprise!!
7.- En Star Trek también se ha logrado lo que ningún laboratorio de la Tierra ni cualquier otro en el universo ha conseguido ni conseguirá jamás: enfriar un objeto hasta los -295 ºC, esto es, 22 grados centígrados por debajo del cero absoluto de temperatura, un límite físico universal. ¡¡Para quedarse helados!!
8.- Éste es un clásico y no patrimonio exclusivo de Star Trek: los haces láser y fáser dejan trazos visibles en el aire y, peor aún, en el espacio vacío. Creo que ya he discutido esto en innumerables ocasiones, así que no me extenderé más.
9.- En el episodio "Galaxy’s Child" de Star Trek: The Next Generation, una forma de vida alienígena en forma de niño se alimenta de energía. Tras confundir a la nave Enterprise con su madre, comienza a "drenar" y absorber su energía. Justo en el límite, cuando todos están a punto de morir, LaForge tiene una idea: atraer al niño hacia la radiación que emite la nave, en una longitud de onda de 21 centímetros. Procediendo a modificar la frecuencia de la emisión, la tripulación consigue "agriar la leche" y el bebé les deja finalmente irse.
La radiación en la longitud de onda de 21 centímetros es característica de los átomos de hidrógeno que constituyen el gas interestelar, no de toda la materia como nos parecen querer hacer creer los guionistas de Star Trek. Más aún, la transición atómica responsable de la emisión es extremadamente rara. Un átomo de hidrógeno en el espacio, el elemento más abundante del universo, tiende, en promedio, a sufrir esta transición una vez cada 400 años, aproximadamente.
10.- En otro episodio, esta vez de Star Trek: Deep Space Nine, Quark, un ferengi, dispone de una máquina capaz de alterar las leyes de la probabilidad de los sucesos que acontecen en sus proximidades, con la que pretende (qué otra cosa podía hacer) enriquecerse. El truco es descubierto por Dax, a quien se le ocurre analizar el flujo de neutrinos que atraviesa la nave espacial. Para su sorpresa, encuentra que todos ellos poseen el mismo estado de espín, estando ausentes todos los demás, los que presentan el estado opuesto.
¡¡Craso error!! El neutrino es la única partícula conocida que, aparentemente, puede existir en un solo estado de espín.
Por supuesto, estoy esperando impaciente vuestras propias aportaciones...
Increible vagabundo bailarin de salsa, todo un espectaculo de habilidad y mucho ritmo en el barrio chino de Lima, Perú.
Si les gusta los espectaculos de baile de salon, danza clasica o moderna y bailes latinos, no podran negar que el artista de este video domina no solo el manejo del cuerpo, tambien es un exelente mimo y posee un control del ritmo perfecto, amen de una gracia sin par.
Un hombre de esos que llamamos vagabundos, mendigos, sin hogar, armado de una gran sonrisa y unos pies llenos de sabor, animo la calle, haciendo que ante tanta gente viendolo me acercara, filmara una parte de su show y me dejara sonriente buena parte de la calle (Si, ya se, necesito mejorar mis pasos de salsa, al lado de este maestro callejero paresco un europeo o japones en un club de salsa cubana...)
Los hombres con los rostros rotos - Anna Coleman Ladd, la mujer que hacia mascaras de bronce para soldados sin rostro (El hombre que se gasto. ¿Recuerdan este cuento de Edgard Allan Poe?) ...gracias a http://elbauldejosete.wordpress.com/
Vídeo con música de fondo de Igorr Moelleux que quizás le dá un toque tétrico, pero muy interesante la filmación en 1918, no te lo pierdas… Los hombres con los rostros rotos…
En medio de los horrores de la Primera Guerra Mundial, los cañones de gran calibre de la guerra de artillería, con su poder para atomizar órganos en fragmentos irrecuperables, junto con la lluvia mortal de metralla, estaban cambiando Europa para siempre, mientras se cobraba la vida de 8 millones de sus combatientes e hiriendo a otros 21 millones más.
Dentro de ese terrible escenario, un cuerpo de artistas y escultores trajo la esperanza para los soldados desfigurados en las trincheras, que desesperados de la improvisación a cargo de la Gran Guerra, habían sido agotadas todas las estrategias convencionales de tratamiento de los traumas del cuerpo, mente y alma….Fueron los hombres con los rostros rotos.
La propia naturaleza de la guerra de trincheras, resultó diabólicamente propicia para producir innumerables lesiones en la cara, casi por regla general, la cabeza fue el punto más vulnerable para la lluvia de las ametralladoras enemigas. La cirugía plástica que busca restaurar la función y forma a deformidades fue, al principio de la guerra, burdamente practicada con poca atención real dada a la estética, los resultados eran extremadamente horrorosos.
Autoretrato.
Fue entonces cuando a finales de 1917 en París, una artista de las bellas artes llamada Anna Coleman Ladd fundó la Cruz Roja Americana Estudio para Retrato-Máscaras, para proporcionar productos cosméticos para ser usados por hombres que habían sido desfigurados en la Primera Guerra Mundial. Unos servicios que le valieron sendos honores como la medalla a la Legión de Honor y Caballero de Crois de la Orden de San Sava de Serbia. Ladd nacida en Boston, se convirtió en uno de los escultores más prolíficos de la ciudad, la creación de piezas de fuentes, bustos, monumentos conmemorativos y relieves, además de autora de dos novelas, le otorgaron un estatus de artista privilegiada.
Aunque las máscaras eran incómodas y poco populares, las prótesis faciales se produjeron en parte por la necesidad económica, además de necesarias para mantenerse por sí mismos con fuerza, como parte aceptable de la sociedad,..dentro de la medida de lo posible.
El estudio en París solo produjo 220 máscaras entre 1918 y 1919 y muchas de éllas pequeñas porciones de la cara como nariz o los ojos. Las máscaras eran de cobre, así que tuvieron que pintarse para que coincidiera con el color del rostro del usuario. Esto indica la experiencia de Ladd en la pintura de una manera fina y delicada.
Para las operaciones de restauración se tomaban vaciados de yeso del rostro, una prueba sofocante de la que la arcilla y la plastilina fueron la base de todos los retratos posteriores. La propia máscara sería de cobre galvanizado de 1/32 pulgadas de espesor. Detalles como las cejas, las pestañas y bigotes estaban hechas de pelo de verdad.
Dependiendo de si abarcaba toda la cara, como casi ocurría a menudo, el peso de la máscara oscilaba entre 115 y 250 gramos dependiendo de la cuantía de la zona. Cuando la falta era alguna de las orejas, o tal vez la nariz u ojos, el peso era infinitamente menor y relativamente cómodo de llevar.
Tampoco las máscaras eran capaces de restaurar las funciones perdidas de la cara, como la capacidad de masticar o tragar, además de una única y sola expresión,…quizás hoy en día sería una atrocidad,..pero en su tiempo, los desfigurados veteranos de guerra consiguieron por lo menos, sentirse mejor. Numerosas cartas de los soldados y sus familias fueron remitidas a la señora Ladd en agradecimiento,..“Gracias a usted, voy a tener una casa, la mujer que amo ya no me encuentra repulsivo“, “Mis hijos ya no huyen aterrorizados al ver a su padre sin expresión“, entre otras.
El mayor reto artístico estaba en la pintura del color de la piel, después de utilizar pintura de aceite, acabó por decidirse por utilizar un esmalte duro que se podía lavar, además de tener un acabado mate tipo carne,..un trabajo que solía realizar mientras el hombre la llevaba puesta, a fin de satisfacer lo más posible su propia coloración.
Hoy en día, las únicas imágenes de estos hombres en sus máscaras vienen de blanco y negro, con su falta de perdón de color y movimiento. Esto hace que sea imposible juzgar el cierto efecto que pudiera producir los tonos de la piel en diferentes días de luz…Casi mejor no saberlo y quizás pensar el bien psicológico que le produjo en su momento.
Mucha más información y fotos en Smithsonian aquí y aquí, también en America miniatures y en el Portavoz
Estos videos muestra ejemplos de por que estos hombres debieron usar estas mascaras de bronce, es duro ver estas imagenes, pero aun se producen estos horrores negados de la guerra, son los que jamas son entrevistados, ni salen en la television:
http://www.youtube.com/watch?v=CLM4IQjtowU&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=mvWno7l1dcc&feature=related
http://elbauldejosete.wordpress.com/
La esclavitud con otro nombre - Libro que reune como USA practico el esclavismo decadas despues de abolir la esclavitud ...http://elbauldejosete.wordpress.com
Está es la innovadora historia que expone , Douglas A. Blackmon, trae a la luz uno de los vergonzosos capítulos de la historia americana, cuando una forma nueva de esclavitud, resurgió entre las cenizas de la guerra civil, afectando a cientos de miles de africanos-americanos, hasta los albores de la segunda guerra Mundial.
El sistema judicial, estaba específicamente preparado para intimidar a los negros.
Miles de afroamericanos fueron detenidos indiscriminadamente, golpeando con multas indignantes. Como carecían de medios para pagar estas ostentosas deudas, eran vendidos como trabajadores en las minas de carbón, olerías, ferrocarriles, canteras y plantaciones agrícolas. Fueron obligados a años de servidumbre obligatoria.
Los funcionarios del gobierno a menudo ofrecían los prisioneros a pequeños empresarios y propietarios de tierra, ofreciendo una abundante mano de obra barata.
Ejércitos de hombres negros, trabajando sin indenmización, donde se vieron obligados a través de las palizas y la tortura física, a el poder, de los capitanes blancos.
El libro “La esclavitud con otro nombre“, es un gran documento con narrativas personales, sobre la perdida de la historia de los esclavos y sus descendientes, que viajaron en libertad, para terminar en la sombra de la servidumbre involuntaria. Un legado del racismo que repercute en el día de hoy.
Interesantes fotos y información en su autor Douglas A. Blackmon
http://elbauldejosete.wordpress.com
Phineas Taylor Barnum, El general Pulgarcito y la señorita Lavinia Warren en la boda del siglo ...gracias a http://elbauldejosete.wordpress.com
Phineas Taylor Barnum fue un showman artista circense recordado por sus numerosos engaños en el mundo del espectáculo y por fundar la “Ringling Brothers and Barnum & Bailey Circus. Gracias a su carisma y talento a la hora de mentir logró hacerse dueño y señor de uno de los shows de variedades más bizarros aclamados a mediados de 1800 en los Estados Unidos. «Soy un showman por vocación… y el dinero no me convertirá en nada mejor», su único objetivo personal fue llenar sus bolsillos prometiendo en sus espectáculos asombros y maravillas de los cuales casi ninguno era cierto o correcto. Barnum fue conocido por la frase que se le atribuyó,.«Cada segundo nace un idiota», aunque muchos relacionan el dicho a otro gran estafador y rival de Barnum llamado Adam Forepaugh.
Phineas Taylor es recordado también como el organizador de la gran boda del siglo.
Primero con un show de variedades titulado “Barnum’s Grand Scientific and Musical Theater“ y poco después con la compra del Scudder’s American Museum en New York, que rebautizó con su propio nombre, este farandulero ofrecía en un mismo recinto un zoológico de combinación, sala de conferencias, museo de cera, teatro y espectáculo circense. Un lugar central para el desarrollo de la cultura americana diseñado perfectamente por el Sr. Barnum para un público hambriento de espectáculos nuevos, donde las familias pudieran ir al sano entretenimiento y de paso como no, aumentar él su particular cuenta corriente.
Como puntos de interés, ofrecía un circo de pulgas, el tronco de un árbol donde supuestamente Jesús se sentó ante sus discípulos, La sirena de Fiji que era un mono momificado con cola de pez, colecciones de animales exóticos de dudosa procedencia y un sinfín de instrumentos científicos,… .El exterior de cinco pisos lo transformó colocando un llamativo anuncio con su nombre y decorando la fachada con animales pintados, paneles, pancartas y banderas,… todo muy iluminado con luz de calcio, un invento reciente. Finalmente contrató a los peores músicos que pudo encontrar para tocar en los balcones sobre la entrada, en la teoría de que su terrible sonido llevara a los visitantes rápidamente a su interior.
Para sus actuaciones contrató gigantes, enanos, los famosa pareja de siameses Chan y Eng, magos, ventrílocuos, adivinos y extraños personajes de todo tipo, incluso algunos con la cara pintada de negro que utilizaba para adaptaciones de la Biblia y la Cabaña del Tío Tom.
El negocio funcionaba, pero no realmente como Barnum deseaba hasta que un día se cruzó en su camino un gran pero pequeño tesoro.
Eso pequeño tesoro manipulativo no fue otro que Charles Sherwood Stratton, un niño que creció normalmente durante los primeros seis meses de su vida pero por un mal funcionamiento de la glándula pituitaria había dejado de crecer a la altura de 64 cm.
Nada más enterarse de la existencia del pequeño, solicitó a la familia Strattons los servicios del pequeño Charles a título de prueba para su museo. A cambio recibirían 3 dolares a la semana, más alojamiento, comida y gastos de viaje de toda la familia. Barnum creía que había encontrado oro, y efectivamente…
El público estadounidense no tardó en sentir su clamor por ver al pequeño gran hombre, apodado por Barnum como “el General Tom Thumb“. En 1843 y con cinco años comenzó su primera gira americana con un total éxito. El general se formó en la etiqueta de danza, teatro, imitaciones de celebridades, canto, decenas de chistes descarados y algunas caracterizaciones históricas como la de Hércules, Cupido y Napoleón. Fue tal el éxito logrado que realizó varios viajes a la vieja Europa donde actuó en el Palacio de Buckingham, dos veces ante la Reina Victoria y tres ante el Rey Eduardo VII, príncipe de Gales en su momento. Había conseguido el estrellato mundial, todos querían ver al pequeño niño en el escenario con trajes de gala maravillosamente adaptados
En su punto máximo de esplendor, el museo estaba abierto durante quince horas diarias, recibiendo unos 15.000 visitantes al día. Unos 38 millones de clientes pagaron 25 centavos de dólar para asistir al museo entre 1841 y 1865, unos ingresos aproximados de 32 millones de dólares. Unas cifras que enriquecieron considerablemente a Barnum permitiéndose en 1850 contratar a la cantante americana Jenny Lind pagándole durante 150 noches la friolera cantidad de 1000 dólares de la época, por noche.
Cuando el pequeño millonario Tom Thumb cumplió 25 años, determinó que era un buen momento para retirarse. Barnum reaccionó tembloroso ante la marcha de su gallina de los huevos de oro. Necesitaba un nuevo acto para promover su espectáculo…
Pero Phineas Taylor Barnum hizo honor a su fama de buen embaucador,…. había descubierto a Lavinia Warren, una pequeña mujer encantadora y elegante. Tras firmar un contrato le compró joyas y ropa apropiadas para una mujer de su situación,…rápidamente la puso en exhibición en el Barnum American Museum.
Como era de esperar Tom no pudo resistirse a la belleza de la nueva contratada,.. “es la pequeña dama más encantadora que he visto en mi vida, ..y creo que fue creada para ser mi esposa“. ..Que así sea.
Barnum se encargó de organizar la ceremonia, quería algo especial y de paso que sirviera para llenar aun más sus rebosadas arcas.
El 10 de febrero de 1863 tuvo lugar la ceremonia en la iglesia Grace Episcopal en Broadway, la dama de honor fue Minnie Warren, la hermana de Lavinia que era aún más pequeña, el padrino George W. Morrison, un artista enano contratado por Barnum.
La recepción tuvo lugar en el hotel Metropolian de New York, la lista de invitados incluyó a 2000 personas, entre ellas la élite, la creme de la creme. Las calles de la gran urbe se llenaron de gente con la esperanza de obtener una visión del pequeño carruaje de caballos diseñado especialmente para el transporte de los novios, proporcionado por la empresa de carruajes Tiffany & Co, que por supuesto fue muy difundido por Barnum.
La ceremonia y la recepción fueron un éxito rotundo, recibieron multiud de regalos,..uno de ellos una escapada privada en secreto, un “tour de luna de miel”, que incluyó una visita al Presidente Lincoln en la Casa Blanca, para continuar una gira por Europa y Japón. Tal vez “la boda del siglo“ que durante un corto periodo de tiempo, fue capaz de hacer olvidar los horrores de la guerra civil americana.
Bajo la dirección de Barnum, Tom Thumb se convirtió en un hombre inmensamente rico, era dueño de una afamada casa de modas en New York y un barco de vapor. Su última aparición en público sin necesidad alguna fue en 1878 en Inglaterra para fines benéficos. A la edad de 45 años en 1883, murió repentinamente de un golpe sufrido en un accidente. Más de 10.000 personas asistieron al funeral, Barnum compró una estatua de su tamaño natural y la colocó en su tumba del cementerio Mountain Grove. Lavinia Warret está enterrada junto a él con una sencilla placa que dice, “su esposa“.
Finalmente Barnum continuó con su circo ambulante de sus comienzos, fue el primer dueño de un circo que transportaba su espectáculo en tren,..su última aventura denominada “The Greatest Show on Earth”, El mayor espectáculo del mundo tuvo también un enorme éxito, nunca comparable al conseguido junto al General Tom Thumb.
El 7 de abril de 1891, Barnum murió en su casa mientras dormía, fue enterrado en el mismo Cementerio de Mountain Grove, en un camposanto que él mismo había diseñado muy cerca de su General.
Más información y fotos en Coil house, en la Wiki, aquí y aquí, en Mision Creep , en DHM library y en Getty Images
Estupenda visita virtual al Barnums American Museum en Lost Museum , muy recomendado.
La royal Navy y el enorme negocio del gobierno britanico con los esclavos, pese a que ellos mismos abolieron la esclavitud y querian prohibirla, para ser los unicos comerciantes. Inglaterra y la historia de su imperio y economia ...gracias a http://elbauldejosete.wordpress.com
Antes de que en 1807, la ley británica aboliera el comercio de esclavos, existía una gran organización diferente a cualquier otra de hoy en día.
La Armada Real del Reino Unido es la más antigua de las fuerzas armadas británicas, conocida como la Senior Service. Desde mediados del siglo XVIII, hasta bien entrado el siglo XX, fue la más poderosa armada del mundo, potencia dominante desde 1815 hasta principios de 1940.
Antes y después de la abolición del comercio de esclavos, la Royal Navy era algo diferente; unos oficiales y hombres que ofrecían diferentes opiniones acerca de la esclavitud.
Al contrario de la esclavitud en las plantaciones de las Américas, la Royal Navy tenía sus propios africanos esclavizados en sus arsenales de Jamaica y las costas africanas. Hasta tres millones de africanos fueron capturados y transportados en los buques británicos desde 1650 hasta finales del siglo XVIII.
Una economía floreciente en el Reino Unido que pasó a dominar el comercio, con un promedio de más de 150 buques esclavos que partían desde los puertos de Liverpool, Bristol y Londres, cada año.
Pero,… mientras que en 1807 se hizo oficial el comercio ilegal de esclavos, hubo poca consideración sobre la mejor manera de hacer cumplir la legislación. La trata de esclavos no fue extinguida en pocos años como muchos piensan.
El ministerio de Asuntos Exteriores tuvo que persuadir a otras naciones a entrar en los tratados que prohiben la trata de esclavos y la autonomía de la marina británica para arrestar a los oficiales esclavistas. Fue tan solo una maniobra diplomática.
En última instancia, les tomó tres décadas o lo que es lo mismo 60 años de incansable “diplomacia” hasta finales de 1870.
En el periodo posterior a la abolición británica, un gran número de personas se les llamaba “Premio negro” o “Premio esclavo”, estos premios fueron llevados a cabo por la Royal Navy. Estos esclavos etiquetados cruelmente fueron capturados la mayoría en gran parte de Angola y Mozambique.
Un gran número de personas del interior de África fueron vendidas como esclavos en Arabia, Persia y la India durante siglos. Uno de los principales puertos de embarque era el próspero Zanzibar, en 1850 pasaban por él unas 20.000 personas esclavizadas por año.
La búsqueda y captura de esclavos se convirtió en algo frenético. A finales de la década alrededor de 25 buques, 2000 oficiales y experimentados pescadores reclutados como marineros surcaban las aguas en busca de su premio.
Un pueblo expectante seguía las noticias a través de los periódicos. Informaciones plasmadas en acuarelas y óleos ayudó a mantener la buena reputación de la marina y al mismo tiempo mantener el interés del público en las actividades de represión.
Buques con nombres como Pikcle, el negrero volador, Mono esclavos, El Electra. Éste último derribó un barco negrero con su cargamento humano en 1838.
Una cuarta parte de todos los africanos que fueron esclavizados en el periodo de 1500 a 1870 fueron transportados al otro lado del Atlántico, la mayoría después de la abolición de 1807, en su mayoría niños de corta edad. Una lucha contra la esclavitud con unos tratados firmados con más de 50 gobernantes de África pero que dejó entre líneas las invasiones expansionistas de los británicos.
La mayoría de las fotos fueron tomadas por un oficial de la Armada Real en 1869. Hace cuatro años el Archivo Nacional Británico y una serie de organizaciones más pequeñas, decidieron reunirse en la demanda de las comunidades minoritarias para la investigación de sus propias familias, y la historia del Reino Unido en cuanto a la esclavitud. .,Investigaciones como la del doctor Huw Lewis Jones revelan la historia oculta del Reino Unido.
Más información gran articulo en BBC de Huw Lewis Jones
También más información y fotos en BBC News en Cape Slavery y Wikipedia
