Momentos criticos en la historia del arte del siglo XX
Las señoritas de Aviñón es un oleo sobre lienzo pintado por Pablo Ruiz Picasso entre marzo y julio de 1907. «[…] fue mi primer exorcismo pictórico», dijo el genio respecto a esta pintura, que inicio el camino hacia el cubismo. En ella se rompe con el Realismo, y toda la obra se reduce a un conjunto de planos angulares sin fondo ni perspectiva espacial. Aunque él lo negara en repetidas ocasiones para ocultar las variadas influencias del cuadro, este estuvo inspirado en el arte tribal africano, del que se empapo en una visita al Museo de Etnología del Trocadéro… Si, el cubismo, como el hombre, hunde sus raíces en África.
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* Narcisismo pictórico
El pintor expresionista austriaco Egon Schiele cultivó el autorretrato profusamente: sentía fascinación por su propia imagen. El mas original de ellos seguramente sea este de 1911, en el que aparece masturbándose.
* El suprematismo
En un manifiesto de 1915, el pintor ruso Kasimir Malevich dio luz a una nueva tendencia artística: el suprematismo. Este movimiento defendió la abstracción pura, por lo que los elementos formales se redujeron al triángulo, el cuadrado, la cruz y el círculo; mientras que los elementos cromáticos se limitaron al rojo, negro, azul, blanco y verde. Como obra mas representativa tenemos el oleo Cuadrado blanco sobre blanco, de 1918.
* La Fuente de Marcel Duchamp
En 1917, el dadaista Marcel Duchamp fue invitado por la galería Grand Central de Nueva York a formar parte del jurado de una exposición organizada por la Asociacion de Artistas Independientes. De forma anónima aunque firmado con el seudónimo R. Mutt, Duchamp envió a dicha exposición un vulgar urinario de porcelana blanca comprado en un almacén neoyorquino. La obra tenia por titulo La Fuente. Cuando esta fue rechazada para la exhibición, Duchamp renunció al jurado y el incidente causó un escándalo en el mundo del arte.
* Vandalismo pictórico
En 1953, el neodadaista Robert Rauschenberg compró un dibujo a lápiz del pintor holandés Willem de Kooning, lo borró y lo expuso como suyo bajo el titulo Dibujo borrado de De Kooning. La obra esta actualmente expuesta en el Museo de Arte Moderno de San Francisco.
* Parasitismo pictórico
El arte pop ha contado en sus filas con grandes parásitos. Roy Lichtenstein se hizo de oro reproduciendo viñetas de cómic pertenecientes a artistas del genero como Russ Heath, George Tuska, o Joe Kubert.
En la siguiente pagina web tenemos las viñetas originales junto a las pinturas de Roy: DECONSTRUCTING ROY LICHTENSTEIN.
Por su parte, Andy Warhol usaba sin permiso fotografías ajenas para crear sus serigrafias. Para la famosa serie Marilyn utilizo, entre otras, una instantánea de Gene Korman (1953). Henri Dauman o Patricia Caulfield fueron otros fotógrafos “fusilados”. Finalmente, tomo la costumbre de hacer sus propias fotos o contar con el autor de las ajenas.
* Estupidez escultórica
En 1974, el insustancial Warhol ideo La Escultura Invisible. En 1985 logró exponerla en el neoyorquino club Area. La instalación incluía una serie de alarmas que saltaban cuando alguien se acercaba a la inexistente escultura. En esta imagen lo vemos posando junto al pedestal de su singular obra de arte.
*La pornografia se hace arte.
Entre 1989 y 1991, el artista norteamericano Jeff Koons realizo una serie de esculturas y fotografías titulada Fabricado en el cielo (Made in Heaven). En muchas de las obras aparece teniendo sexo con la que por entonces era su pareja: la actriz porno Ilona Staller, mas conocida como Cicciolina.
* Bichos muertos
El ingles Damien Hirst tiene a la muerte como una recurrente fuente de inspiración artística. En la década de los 90 realizo la serie Historia Natural utilizando animales muertos. Su obra mas representativa es un tiburón tigre de 4 metros de largo conservado en una gran vitrina llena de formaldehido. Se titula: La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo.
Fuente: the new shelton wet/dry - Ten Radical Moments in 20th Century Art
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