THX-1138 cumple 40 años: curiosidades del George Lucas autor - star wars es basura al lado de este clasico de la ciencia ficción ...gracias a http://alt1040.com

.........Electronic Labyrinth THX 1138 4EB [HD]-Este fue el corto que hizo Lucas en el que inspiró la película. Electronic Labyrinth THX 1138 4EB. .........Aquí un homenaje que le hicieron Pet Shop Boys a la obra de Lucas en el videoclip I Don’t Know What You Want But I Can’t Give It Anymore. .........Para terminar este pequeño homenaje a este clásico de la ciencia ficción, dos vídeos. El primero se trata del trailer oficial de 1971 ..........El segundo es un tributo a la obra con escenas del filme acompañadas del tema 99 de TOTO. Que lo disfuten.

Eres un verdadero creyente. El estado te bendice. Las masas te bendicen. Eres obra de la divinidad creada a imagen del hombre. Por las masas, para las masas. Demos gracias por tener comercio. Compra más, compra más ahora. Compra y sé feliz…

Sociedades controladas, un sistema de vida en sociedad marcado por la economía, donde se incita a trabajar para luego consumir… cualquiera podría pensar que se trata de una sociedad “moderna”, pero esto es parte del argumento del primer largometraje de George Lucas, THX-1138. Una de las grandes obras de la ciencia ficción para muchos, película fallida para otros. En cualquier caso, una obra pionera que se adelantaba a su tiempo y exploraba las consecuencias de la dominación y el control al más puro estilo orwelliano.

Como en 1984, Lucas retomó para su primer largometraje el corto que había realizado en su época de estudiante bajo el título de Electronic Labyrinth THX-1138:4EB (1967), basándose en una sociedad dominada, vigilada y sitiada hasta el punto de no permitir los sentimientos humanos.

Con ella conseguía transportar al espectador a un mundo totalitario gobernado por la figura jerárquica que todo lo ve. Una obra que marcó época y fue referente aún tomando prestado las ideas de muchas novelas del género como 1984, Nosotros o Un Mundo Feliz e incluso de otras tantas cintas anteriores como Fahrenheit 541 o The Machine Stops.

Asfixiante, claustrofóbica, fría, densa, distópica… casi todos los adjetivos que hacían crítica negativa son los mismos términos que utilizan aquellos que la adoramos. En mi opinión se trata de un filme que todo fan de la ciencia ficción debería ver algún día. Detrás de la sensación de vacío con la que se inicia el espectador, poco a poco va descubriendo que de esa forma tan “desesperante” aparece el humano que reconoce los sentimientos y que trata de luchar por ellos.

Un metáfora brutal de la vida en imágenes que nos habla sobre la búsqueda de la libertad y el amor a través de la desesperación del encierro. La película es difícil de ver, al igual que lo es para muchos la primera vez que se enfrentan a 2001. No es el Lucas de Star Wars, es quizá el Lucas joven que quería ser autor por encima de director.

THX-1138 se estrenó en 1971. Hace 40 años, cuatro décadas desde que un joven George Lucas comenzará su carrera con la obra más personal de cuantas hizo. La cinta se ha ido conformando con el tiempo como un clásico del género y obra de culto. Su paso y restauración en los formatos físicos actuales han mejorado la calidad de un mundo representado por la nada y el vacío del blanco. Ciencia ficción que escondía detrás una historia de amor entre dos humanos a los que nos se les permitía sentir…

Una visita al futuro donde el amor es el máximo crimen. THX 1138, LUH 3417, y SEN 5241 intentan escapar de una sociedad futurista localizada debajo de la superficie de la tierra, y donde se ha prohibido el sexo, usando drogas que controlan a la gente.  

• El primer largometraje de Lucas iría unido para siempre al futuro del director. Tres ejemplos: en American Graffiti la matrícula de uno de los coches es THX 183, en Star Wars se hace referencia a la celda de la prisión 1138, por último, el certificado de sonido de cine de su compañía se llama THX.
• Según Lucas, el motivo por el que los personajes están rapados es para enfatizar la naturaleza deshumanizante del mundo creado. No sólo eso, muchos de los “actores” ya tenían la cabeza rapada y pertenecían a un programa de rehabilitacón de adictos.
• El personaje femenino protagonista de la película lo interpretó Maggie McOmie como LUH. Esa sería la primera y única actuación en el cine.

• Las escenas que tenían que ver con el sistema nervioso de THX y los espasmos son sacados de situaciones en la vida real de Lucas. El director tenía antipatía por los médicos tras un accidente de coche en su juventud.

• Una de las novelas de las que parece probable que se inspiró la obra fue Nosotros de Yevgeni Zamiatin. En los escritos y al igual que en la película, los ciudadanos tienen la cabeza rapada, llevan uniformes y el nombre de cada uno se forma con letras seguidas de números. Además la ciudad también está aislada del exterior.
• Lucas en cambio afirmaría más tarde que las escenas de la prisión, con un blanco predominante, estaban basadas en 2001 de Kubrick.
• La película fue producida por Coppola a través de la recién estrenada productora Zoetrope.
• Fue un desastre financiero en taquilla aunque la crítica allanó el camino de Lucas, que pudo hacer posteriormente American Graffiti.

• Con el fin de impedir que el presupuesto se disparara, el equipo de producción aprovechó localizaciones reales en San Francisco.
• A la Warner no le gustó el resultado final de la película. Acabaron cortando parte de ella (de 95 minutos a 88) y redujeron el presupuesto en marketing.
• THX-1138 tuvo dos novelas de ficción tras su lanzamiento. El escritor Sujatha escribiría en dos partes En Iniya lyandhira.
• Muchos apuntan a que THX fue el preludio a la idea de Star Wars. De hecho, en un momento de la película podemos observar a un técnico trabajando con un robot dorado que recuerda claramente a C-3PO.
• Este es un pequeño clip donde vemos cómo se fue creando el score del corto pre-THX 1138:

• Dicen que los nombres de los personajes principales (THX, SEN y LUH) son homónimos deliberados de sexo, pecado y amor. Los tres factores que los diferencian de la sociedad.
• Nine Inch Nails también homenajeó a la cinta. En el álbum The Downward Spiral se usa en el primer tema un sample de THX-1138.
• En 1979 la banda TOTO lanzó su segundo disco. El famoso tema 99 fue un claro homenaje al film.
• La postproducción de la película se prolongó a lo largo de 1970 estrenándose finalmente en 1971.
• Existen carteles de la época donde se incluían escenas que finalmente no aparecieron.
• El lenguaje de programación que aparece en la impresora es FORTRAN.

• Johnny Weissmuller Jr., el hijo del mítico Tarzán, fue uno de los guardias robot.
• Para la secuencia final se utilizó un truco de perspectiva, no hay escalera, los actores se arrastran a través de una superficie horizontal.
• Casi al final de la película se hace una mención a los Wookiees.
• La película se rodó en 40 días con un presupuesto de 777.000 dólares. Nunca se estrenaría en las salas de cine en España.
• Según cuenta Lucas, el plan original consistía en rodar en Japón. Coppola no le daría tanto presupuesto por lo que el rodaje se centró en San Francisco y Los Ángeles.
• Parte de los diálogos de SEN se tomaron de los discursos de Richard Nixon.

El grupo 'The GAG Quartet ha creado el video mas nerd, y mas fanatico de toda la basura de internet de todos los tiempos! ya ha habido otros grandes video homenajes, pero, habra mas!

.........The GAG Quartet - le Internet Medley (OVER 40 MEMES IN ONE SONG) .........Internet stars,south park .........Weezer - Pork And Beans homenaje nerd al mundo del internet

El grupo 'The GAG Quartet' ha rodado este brillante videoclip musical recopilando los memes más famosos de Internet. Todos juntos en una orgía de color y sonido.

El internet meme medley

Cuantos memes puedes identificar en esta canción creada por The GAG Quartet? Todos ?, pues según su pagina en Youtube dice que hay cuarenta de ellos.- en caso de que quieras intentar encontrarlos.

Fallece Joe Frazier, ex campeón de peso completo - El unico hombre que le pego a Muhamad Ali murio en el olvido, hasta otro dia, gran Smokin' Joe...

Joseph William "Smokin' Joe" Frazier (n. 12 de enero de 1944, Beaufort, Carolina del Sur, Estados Unidos - f. Filadelfia, Pensilvania, 7 de noviembre de 2011)

Joe Frazier, el ex campeón de los pesos pesados, que le propinó a Muhamad Alí su primera derrota pero que siempre tuvo que estar a su sombra, falleció víctima de un cáncer en el hígado.

La muerte de Frazier fue anunciada en un comunicado por sus familiares, quienes pidieron que se les permitiera enfrentar la pérdida en privado y dijeron que anunciarían “la celebración por el regreso a casa de su padre” lo más pronto posible.

Frazier, quien enfrentó a Alí en tres memorables combates en la década de los 70 — sobresaliendo una épica pelea en Manila — había estado en una residencia para enfermos terminales tras recibir hace unas semanas el diagnóstico que le quitó la vida, informó un amigo de la familia.

Hasta entonces, Frazier solía con regularidad asistir a actos para firmar autógrafos, el más reciente el pasado septiembre en Las Vegas.

Hubo momentos en que Muhammad Ali se mofaba de Joe Frazier despiadadamente, y le decía que era feo y hasta ponía en duda su virilidad.

Pero al enterarse del fallecimiento de su antiguo rival el lunes por la noche, Alí solo tuvo expresiones amables por Joe.

“El mundo ha perdido a un gran campeón. Siempre recordaré a Joe con respeto y admiración”, señaló Alí. “Mis condolencias para su familia y sus seres queridos”.

Alí y Frazier dieron un espectáculo aún mayor en su tercer combate en 1975 en Manila.

Fue un magnífico campeón peso completo. El mismo Alí lo reconoció.

“No se puede hablar de Alí sin mencionar a Joe Frazier”, comentó el ex cronista de boxeo de la AP Ed Schuyler Jr.. “Fue quien le ganó Alí, no hay que olvidarlo”.

Dos veces en Nueva York y la otra en el agobiante calor de las Filipinas, totalizaron 41 asaltos, en los que no se dieron tregua.

En su último pleito en Manila, intercambiaron golpes con una intensidad nunca vista en una pelea de peso completo.

“Fue lo más cerca de morir que he estado”, dijo Alí tras la pelea.

Alí no tuvo piedad Frazier dentro y fuera de los tinglados. Solía denigrar a Frazier, diciéndole que era un gorila y que era un “Uncle Tom” (negro servil con los blancos). Pero le respetaba como boxeador, especialmente cuando Frazier le venció por decisión para defender su corona frente al entonces invicto Alí, en una pelea que generó tanta expectativa que Frank Sinatra se encontraba tomando fotografías en el ringside.

Zombies Calientes del Getafe - versión sin censura! - el genial video erotico de un club deportivo español para captar mas fanaticos!! funciona!! yo ya soy del getafe!! - Ojala hagan esto en alianza lima y la u!

LFG OCUTHAR MAGO ITEN 375
Zombies Calientes del Getafe (versión Light)

La gran campaña para conseguir mas abinados al clasico club del Getafe, cuyo video ’Zombies calientes del Getafe’ hizo mucha campaña viral en su momento. El pseudo-trailer de una película setentera porno de zombies que fornicaban sin parar fue un golpe alegre y picaro a los problemas economicos del club.
La versión completa de lo que se rodó ya está circulando. Sin cortes ni censuras, todo a pelo y con diálogos como..
- "¿ Eres imbécil ?
- " Seré imbécil, pero mira que pedazo de polla"
- "Es demasiado tarde, el mundo está perdido.."

"MARGARITA DE LOS ESPIRITUS" - Performance actual 2010 - 2011 - Ya no masTeatro en Casa de Edgard Guillen - El mejor actor nacional, amo de las tablas y del teatro.

"MARGARITA DE LOS ESPIRITUS"

Performance actual 2010 - 2011

 

 

Ya no mas TEATRO EN MI CASA pero sí en la sala de su casa en el aula o auditorio del colegio, en la universidad o en cualquier espacio que usted proponga. Alli estaré con "Margarita de los espiritus" mi ultima performance que dura exactamente una hora. Usted puede contar con ella llamandome al telefono 460 51 09 y nos pondremos de acuerdo.

Publicado por Teatro en Casa de Edgard Guillen 

miércoles 20 de agosto de 2008

A partir de Hoy No hay mas Teatro en mi Casa

Durante 18 años hice Teatro en mi Casa, traje mi profesión a mi Casa, es hermoso cuando descubres que el Teatro no es otra cosa que un gran compromiso con el autor, el público y contigo mismo y punto. El exito y esos otros detalles son apendices que nada tienen que ver con el hecho teatral. Si exito se le llama a aquello que tiene toda la publicidad del mundo, entonces Qué pena de exito. Para mi es un exito no haber concedido ni cinco centavos en lo que es mi profesión al hacer lo que me dio la gana durante cuarenta y siete años, es decir lo que me gusta, aquellas obras que consideré grandiosas, tal vez por eso me quedé cuatro años y medio con Ricardo III de Shakesperare y con Fausto de Goethe.

Me di tres meses de vacaciones porque eran necesarias para mi, para poder respirar un aire diferente y renovar mi energia y en ese lapso me invita la Escuela de Arte Dramatico a hacer una breve temporada de Ricardo III en su teatrín, yo cambio de muebles en mi sala, renuevo toda mi casa y pienso que a partir de ese instante mi Teatro será itinerante iré donde me llamen y donde yo quiera ir.

Mi dirección sigue siendo la misma, mi telefono el mismo y mi acercamiento al público también.

Hasta siempre. Todo lo que sigue debajo es ya pasado y el presente tambien está hecho de pasado.

Edgard Guillen

Dos tipos de teatro, el ser o no ser de la postmodernidad. - Ensayo de Luis Torres.

Yuyachkani, teatro popular recorriendo los conos pobres y actuando en las calles.

 

Dos tipos de teatro, el ser o no ser de la postmodernidad.

 

Fui ayer al teatro, lo cual es una actividad que disfruto mucho, claro, buen teatro. El teatro clásico o experimental funciona dependiendo de un director de recursos mentales ilimitados y de actores que no solo se ajusten exactamente a su director, si no que en el momento dado, hagan honor a la creación de la mimesis griega; el ser otra persona, el traspasar la frontera de la realidad y, hacer que el espectador se quede suspendido entre la total admiración y la magia pagana.

Pero, ayer (Inocente de mi…!) quede atrapado en una obra de teatro de las cuales no soy un admirador. Hace años salía con una señorita de cierta universidad particular, ambos disfrutábamos del teatro, pero a diferencia de ella, yo admiraba el teatro popular, el de Yuyachkani, el de la universidad San marcos el cual, sin decorados ni vestuarios hacia maravillas y recorría el mundo (invitado, porque no tenían para pasajes), los festivales de unipersonales, el teatro callejero, el de los pequeños locales culturales, en resumen, ese teatro de pocos medios pero de grandes talentos.

¿A qué viene toda esta explicación? Hay otro teatro, el teatro que se critica en los grandes diarios, en las revistas, el de glamorosos escenarios, vestuarios, el de obras que han recorrido Broadway, el de oropel.

Yuyachkani, exelente puesta en escena, hasta el 4 de diciembre.

Personalmente, de mi amor al teatro no guardo mucho cariño al segundo teatro, estuve en varias obras de moda, de temporada, de grandes criticas, de entradas onerosas y que prometían llevar lo último de Europa y Norteamérica a estas tierras.

El resultado de escenificar grandes obras es variable, principalmente por que los actores renombrados del segundo teatro son siempre la misma gente, los mismos amigos y amigas de siempre, y la verdad es que no son en su mayoría buenos actores, usualmente actúan papeles similares, y justamente estos papeles son idénticos a sus personalidades comunes.

¡Uno se siente extraño! ¡Es como ver a fulanito actuar como actúa siempre fulanito, o a menganita, actuar de menganita, y, yo me quedo en el teatro y los veo y no sé qué pensar! Bueno, si, se que pensar, que he perdido más que dinero, que he perdido mi tiempo, y este es escaso y valioso.

La última obra de teatro (la de ayer) fue la unión de tres actrices reconocidas, de la tv, cine, teatro, el público era el de los amigos y familiares, muchos de ellos eran un hato de bestias que reían de la manera más vulgar y sonora, una especie de reunión de amigos alegres pero allí había poco público de teatro, o, al menos podría decirse que era el publico que podía ser común en teatros ingleses de comienzo de siglo, de ese que solía ir con canastas llenas de verduras podridas, huevos y ocasionales piedras y, que reía y aplaudía a rabiar si la obra era de su brutal gusto.

¿Qué es el teatro? Es los dos teatros, el bueno o el comercial, el comercial puede ser bueno, y el bueno puede llegar a ser muy simple, he conocido productores teatrales que muy orgullosos despreciaban el teatro más simple, según su sabia opinión, el teatro, para serlo, debe estar en espacios adecuados,  con vestuarios y escenografías, con efectos y todo lo que rodea de luz a una gran producción, lo demás no es teatro, solo es un grupo de personas de escasos recursos que juegan a que hacen una obra pero no llegan.

Claro, yo podría decir que el gran teatro tampoco lo es, por que, para hacer teatro se necesita de buenos actores y de directores preparados y, suele pasar que esto no se ve en las obras del círculo comercial.

Lo que vi ayer fue una cosa difícil de narrar, mujeres hablando de sus vidas, mesclando actuación con biografía, histeria con neurosis, y ese sentido de ¡Yo soy barrio y gracioso, tengo calle! Que se hacía insoportable y vacio, como un peso tremendo sobre la espalda, unas ganas de desear fuertemente que acabe ya la obra o que se mejore, pero, jamás mejoro.

Al final, salí meditabundo, las manos en los bolsillos, tratando de saber en qué momento la crítica y los medios de comunicación lograron lavar el cerebro a la mayoría de los espectadores sensatos.

Un crítico serio de teatro no lleva una buena vida, los diarios y los productores teatrales exigen sobones profesionales, personas que sepan llevar como a ganado al público, hatos de mulas que solo saben rebuznar alegres mientras, después de la función, beben en un llamativo café y dan sus puntos de vista sobre esta obra que suele ser una mala copia de alguna más llamativa.

 

Pohemia Lux Presenta: Nido de Cuervos / Cuentos Peruanos de Terror y Suspenso. Sábado 12 de Noviembre, 6:00 pm. Auditorio de "La Casa de la Literatura Peruana" (estare presente ese dia, asi que podre encontrarme con amigos y amigas del blog.)

Nos vemos, amigos. Ese día los ejemplares se venderán a precio de costo. Habrá dos mesas de lectura de cuentos de terror muy breves. En eso constará la presentación. Se ha publicado una edición limitada del volumen. ¡Adquiéranlo!

Pohemia Lux  Presenta: Nido de Cuervos / Cuentos Peruanos de Terror y Suspenso. Sábado 12 de Noviembre, 6:00 pm. Auditorio de "La Casa de la Literatura Peruana", Jr. Ancash 207. Antigua Estación de Desamparados (Costado del Palacio de Gobierno)

Selección de Carlos Enrique Saldivar

Favor de difundir.

 

Carlos Enrique Saldivar (Director de la revista Argonautas y del fanzine El horla de fantasía, terror y ciencia ficción).

www.fanzineelhorla.blogspot.com

www.cifiperu.blogspot.com

Torpedo 1936 - Tic tac - El corto basada en un famoso episodio Torpedo (Luca Torelli

......Primera parte. ......Segunda parte. ......tercera parte y final.