TRAS LOS PASOS DE ERNEST HEMINGWAY EN CUBA. Desde que la pisó por primera vez, en 1932, el errante y aventurero novelista norteamericano solo abandonaría la isla para suicidarse. Los lugares donde residió, bebió y escribió durante 28 años hoy son museos y sitios de peregrinación cultural. Esta es la ruta Hemingway.
Por Rubén Barcelli
La Habana Vieja. Cruce de la calle Obispo con Mercaderes. Hotel Ambos Mundos. Habitación 511. Ernest Hemingway desayuna leche fría y un pan. Las puertas abiertas de la terraza dejan ver una mañana típica cubana a pleno sol. La Catedral, los techos de los solares y algunas humildes embarcaciones desperdigadas en la bahía. Se sienta a la mesa desordenada por tantos libros y revistas de viajes. Corre el carrete de su máquina de escribir Royal y coloca otro papel bajo el fijador.
“Ya sabes cómo es La Habana por la mañana temprano, con los vagabundos que duermen todavía recostados a las paredes; aun antes de que los camiones de las neverías traigan el hielo a los bares”. Tener y no tener.
Este hotel de arquitectura ecléctica y afrancesada fue su primer hospedaje en la isla, donde escribió en su totalidad las Crónicas de pesca y los primeros capítulos de la novela Por quién dobla las campanas, entre otros textos. La habitación que siempre ocupó ha sido convertida en un pequeño museo.
Hoy, basta con entrar al hotel, pagar cinco pesos convertibles o seis dólares y dejar que el guía, don Ramiro —un Hemingway a la cubana, gordo y encorvado, de guayabera crema y barba blanca y tupida—, explique la rutina diaria del escritor. Ese trozo de tiempo que pasó dándole frenéticamente a las teclas, cuando no estaba en el mar pescando peces de aguja en su buque El Pilar o deambulando por los bares y cafés de la ciudad.
ELIXIR LITERARIO
Según la leyenda, fue en el restaurante El Floridita donde lo apodaron cariñosamente como “El Papa”. Al escritor solo le bastaba caminar unas cuadras desde Ambos Mundos por la calle Obispo hasta la esquina con Moserrate, siempre en La Habana Vieja de los años 30. Allí, en una esquina de la barra, almorzaba platos a base de pescados y mariscos y bebía su preferido daiquirí —ron cubano, limón, azúcar, gotas de marrasquino y polvo de hielo— mientras departía con las personalidades de la época, puro en mano.
Casi 50 años después, “El Papa” sigue sentado en la barra, sonriente. A fines de 2004 fue instalada, precisamente en el rincón donde le gustaba sentarse, una robusta estatua de bronce en tamaño natural, camisa remangada y sandalias. Los trabajadores le colocan diariamente un daiquirí a manera de tributo. Aquel gesto convertido en tradición atrae a sedientas hordas de turistas que, acalorados por el sol tropical, beben, beben y beben y se toman fotos abrazándolo.
LA FINCA Y FIDEL
Pero el arraigo definitivo de Hemingway en Cuba se produjo en 1940, cuando compró la Finca Vigía a pedido de su esposa, Marta Gelhorn. La propiedad, ubicada en la localidad San Francisco de Paula, era ideal para huir de los tantos amigos y curiosos que constantemente lo interrumpían en sus horas de escritura. A la vez, debido a su cercanía a La Habana —25 kilómetros—, podía regresar en poco tiempo a su circuito bohemio y a sus travesías de pesca en El Pilar. La idea era alejarse, pero no demasiado.
Allí escribió su obra más celebre, El viejo y el mar. Cuentan los que solían visitarlo en aquellos años, que los pisos y las paredes de todos los ambientes estaban cubiertas de papeles. “El Papa” daba vueltas por la casa leyendo, corrigiendo y releyendo los capítulos de la obra por la que recibió el Premio Nóbel en 1954.
Apenas conocida su muerte, en 1961, Fidel Castro ordenó que la finca se convirtiera en museo en homenaje al escritor. Y así se mantiene hasta hoy, como un lugar donde se exhiben libros, discos, muebles, pinturas y animales disecados empotrados en la sala. También, fotos —muchas fotos— que relatan la vida de Hemingway en Cuba. La vida de todo un revolucionario.
Ellen Cardoso, La Mujer Fresa de Brasil que cura las penas de Adriano. - las alucinantes ex de adriano: Mulher Moranguinho, Joana Machado y Viviane castro, mulheres sexys, brasileras, meninas, garotas de Ipanema!!!
El futbolista brasileño Adriano, de 27 años, dejo hace poco a su equipo, Inter del Milan, y partió a su Brasil alegando depresión y que necesitaba alejarse un tanto del futbol luego de su rompimiento con su novia Joana Machado. Pero todo luce indicar que el jugador ya encontró un calmante para todos sus problemas en la bailarina de funk Ellen Cardoso, conocida como Mulher Moranguinho (La Mujer Fresa) y quien asegura que mantiene una relación con el mismo y anda muy feliz con el llamado “Emperador”.
Ellen Cardoso
Según publica el diario O Globo, la revista Playboy estaría interesada en retratar a Ellen desnuda en sus páginas, algo similar a lo que hiciera en una edición de la revista Sexy.
Cardoso confirmó su romance con el jugador brasileño Adriano, con quien ya vive en Rio de Janeiro.
”Estamos teniendo una relación. Estamos muy contentos. Pero no quiero hacer mi vida un acontecimiento”, dijo al periódico Babado Río Medio Tiempo.
Asimismo, Cardoso aparició hace unos días en la portada de la revista ‘Sexy Especial’ junto a otras dos bellezas conocidas como la “Mujer Manzana” y “La mujer en Jaca’.
En Brasil tienen la costumbre de ponerle nombre de frutas a algunas reconocidas bailarinas. Tal es el caso de la ya conocida en nuestras páginas de SonFamosos, Andressa Soares, que es llamada “La Mujer Sandía”.
NOOO! ASI NOOO! QUE BESTIA!!
SIN PALABRAS....
SE ME SECO EL CEREBRO!!
SI, YA ENTENDI POR QUE FUE ELEGIDA LA MAS SEXY DE UN PAIS DONDE SER SEXY ES TAN NORMAL COMO RESPIRAR, QUE BESTIA, MAÑANA VENDO UN RIÑON Y ME QUITO A BRASIL...
VISITEN BRASIL!!!!.... Unas fotos de otras exageradisimas ex de Adriano, el hombre que ha logrado hacerme entender que debi dejar el estudio y dedicarme a patear la pelota todo el dia.... Joana Machado y Viviane castro, que lo disfruten malditos!!!
Viviane castro...
(Obama nunca lucio mejor en toda su vida, fijense en el detalle del dibujo del muslo izquierdo de esta garotinha de carne y fuego...)
Prefiero a Viviane Castro, tiene un apellido muy ilustre y revolucionario y unos hermozos ojos ( je, ni yo me creo ese floro) Good night to night y que viva Brasil!!!
Freaks , la parada de los monstruos , la pelicula mas freakie, grotesca,cruel, dulce del mundo
Pelicula de 1932 de los estudios metro, basado en el cuento espuelas (spurs) y sugerido por un amigo del director, un artista aleman enano. La metro se opuso a filmarla, puesto que jamas se habia filmado nada parecido antes, fue considerada mostruosa y desagradable, la pelicula mas horrible de todos los tiempos pero, vallamos por partes, no es de terror, al menos del tipo clasico, es un drama, la historia de un enano de circo de fenomenos y de sus alucinantes amigos, los cuales ni siquiera actuan, solo nos muestran como se comportaban todos los dias en sus ratos libres, como era su vida comun y corriente, la camara los filma con la sencillez que podria tener un documental para con los animales en la jungla, es tan fuerte el efecto de verlos que la trama (que es un drama de amor y desamor, de engaño, que es una forma de mostrarnos quien es el verdadero mosntruo, ellos o los hermozos y normales, que nos muestra los deformes que somos por dentro contra la sencilles y alegria de los freaks)
En su momento fue obligada a retirarse de las pantallas por considerarse demasiado horrida, pero, ¿Que es lo que realmente horrosizaba a las personas? Los fenomenos de circo eran todos reales, no hubo maquillage, ni trucos cinematograficos, todos ellos,hasta los mas increibles eran reales, y aun ahora sorprenden y dejan mudas a las personas que los ven.
La unica parte donde el filme es considerado como terror en cuando se rompe el codigo de los fenomenos, en el cual el que daña a uno del grupo, daña a todos, y es en la venga cruel donde radica el encanto y la fascinacion de la historia.
Wallace Ford - Phroso
Los fenomenos
Sam Alexander: El hombre de los dos rostros ( O el verdadero two faces)...gracias a http://tecnoculto.com
Sam Alexander nació sin ningún defecto físico. En la década de 1920 se esforzaba por conseguir abrirse paso en el mundo del teatro y acababa de ser contratado por el Teatro Shubert en Chicago cuando el desastre se posó sobre su vida. Por su propia falta de precaución, se vio envuelto en una explosión de gasolina y aunque salvó sus ojos al elevar su brazo para protegerlos instintivamente, sufrió graves quemaduras en la parte inferior de su rostro. Para empeorar las cosas, las heridas se infectaron severamente y los médicos se vieron precisados a remover gran parte de su rostro y labios casi hasta el hueso. Como resultado, Sam Alexander quedó con graves deformaciones que provocaban la repulsión de quien lo veía, incluso del personal médico que lo cuidaba.
Tras pasar 13 meses recuperándose físicamente, fue referido con un médico que fabricó para él una prótesis de rostro que le ayudaba a ocultar sus deformidades, aunque la máscara no engañaba a nadie que lo viese de cerca.
Poco después, se enteró por un anuncio en el periódico de que el show de Pete Kortes estaba en las cercanías de donde vivía y asistió al show, presentándose a sí mismo ante Kortes. Se quitó la máscara y el empresario, aún cuando quedó horrorizado, vio las posibilidades que tenía Sam en el mundo del espectáculo y lo contrató inmediatamente.
El acto de Sam Alexander, a quien el empresario le bautizó como “El Hombre de los dos Rostros” consistía en un monólogo en el escenario donde narraba su cruenta historia. Alexander tenía una voz suave y bien modulada y conmovía a la audiencia con la narración de su tragedia. En un momento dado, y sin aviso previo, Sam se quitaba la máscara y aterrorizaba al público, generando expresiones de profunda sorpresa, gritos e incluso el llanto de las mujeres.
Kortes cobraba una buena cantidad a aquellos que se decidían a entrar a ver a Sam, y advertía que no era algo que las personas con algún problema del corazón debieran ver, dado que la impresión podía ser demasiado para ellos. Esto, evidentemente, incrementaba la curiosidad de la gente.
Posteriormente, Sam Alexander consiguió jugosos contratos en circos como el Ringling Bros., el Barnum & Bailey y el Clyde Beatty Circus. También trabajó para el respetado hombre de espectáculos Ward Hall de 1960 a 1967. Después, Sam creó su propio show, reclutando a otros fenómenos de circo.
A lo largo de su vida, Sam Alexander se sometió a 72 operaciones que inteban paliar su horrendo aspecto, aunque los resultados fueron poco exitosos. Al final, Sam Alexander decidió vivir los últimos años de su vida sin la máscara.
Murió en 1997.
Seven days in sunny june...o por que soy fanatico de Jamiroquai, de Jason Kay, del acid jazz y del funk...(fue recontra dificil mandarme traer la casaca identica modelo retro adidas, solo me falta el sombrero peludo)
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Sep, no solo es una gran banda, no solo tocan acid jazz como pocos en este planet earth, si no que sus letras, su innovacion, sus ideas de salvar el planeta, de generar alegria, reflexiones, sentimientos, no se, a los fans de jamiroquai en Lima y en el mundo pasen la voz a los foros y reuniones virtuales y reales, para conversar, intercambiar material, bailarlo y todo lo que sea juntarse y pasarla bien, un abrazo. Je, a que me queda bien la casaca no?
Entrevistas al grande, al jefe, a Daniel F - foto del Supay y Daniel, shit! el me firmo un libro de Khalil Gibran, increible!!!, ... gracias a http://rockopolis.blogcindario.com - http://desconozco-mayormente.blogspot.com/
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Sin duda, es el mito viviente del rock peruano y tal vez eso haya sido el comodín que le ha permitido poder ampliar su espectro musical, llevándolo a terrenos totalmente opuestos al rock. Hoy por hoy Daniel F. se desenvuelve como un gran trovador, y en esta entrevista para ROCKÓPOLIS nos habla sobre su faceta acústica que encandila a grandes y chicos.
Entrevista: Bruno Bartra Bazán.
Fotos: Eduardo Huiman Arroyo.
1) En los últimos tiempos tú has tenido una fuerte incursión en el segmento de la trova, ya sea con tus maquetas en la década del ochenta o con tus recientes discos como solista. ¿Cómo analizas esta etapa musical en tu carrera?
Es básicamente una reafirmación de lo que estaba haciendo antes, ya que muchas veces hago cosas de pura venganza, como por ejemplo volver a grabar una canción de hace años que no tuvo repercusión, pero que ahora sí la tiene.
2) Tus composiciones antes eran pesimistas y ahora son optimistas, ¿por qué el cambio?
Uno canta por lo que esté pasando en ese momento, antes me sentía solo y hacía canciones que contaban eso, ahora todo es diferente. 
3) ¿Añoras el pasado o prefieres el presente?
Que el pasado no vuelva a pasar, como voy a añorar una etapa donde tenía un montón de carencias y ausencias, los mejores años de mi vida están pasando en la actualidad.
4) ¿Y a partir de que año comienza tu mejor etapa?
Hace como 4 años, cuando solamente me dediqué a hacer música, antes trabajaba en otras cosas y a la par hacía música, eso no me disgustaba pero me quitaba tiempo en la parte artística. 
5) ¿Cuándo sientes por primera vez esa gran respuesta del público hacia tus temas acústicos?En 1998 durante una presentación acústica en el Centro Cultural de la Católica, en la cual se comenzó con 3 temas míos con guitarra acústica, ese momento fue como mi prueba de fuego. Comencé a cantar ese tema que dice: “Ayer soñé…” y cuando terminé hubo una ovación inmensa, de ahí para adelante no nos paró nadie.
6) Cada vez que te presentas la gente abarrota los locales, tienes una gran masa de seguidores. ¿Cómo asimilas esto?
Es algo que yo no llego a entender, la gente viene y me muestra un tatuaje que se han hecho de mi cara o me regalan dibujos en los que salgo yo, eso me da miedo porque siento que influyo en ellos, y eso es mucha responsabilidad. 
7) ¿Te gustaría ser un trovador a tiempo completo?
No, porque me aburriría completamente, yo me siento rockanrolero, a mí me gustan los Ramones, Sex Pistols, Motorhead y la música progresiva.
8) ¿Y que opinas de los que sí son trovadores a tiempo completo?
El problema con ellos es que no congregan mucho público, parece una sociedad bastante cerrada y elitista, y cuando he ido a un recital de trova éste se ha llegado a cancelar, no por disturbios, sino porque no había público. 
9) ¿Se puede decir entonces que la trova está en decadencia?
Espero que a la trova no le vaya a pasar lo mismo que a la música criolla, que es una repetición de los sones del pasado. Y digo esto porque todo es un homenaje a Silvio o a Milanés.
10) ¿Entonces estás convencido de que el mayor problema de la trova peruana es el exceso de interpretación de temas extranjeros?
Hay varios trovadores que componen, como Piero Montaldo, pero parece que no le dan en el punto de enganche con la gente, es por eso que cuando toco con Rafo Ráez siempre invitamos a un trovador para que cante un par de temas ante bastante público. 
11) Tus discos acústicos han causado el interés de personas que antes decían que tu música era para locos. ¿Qué opinas al respecto?
Yo creo que lo que menos necesita la sociedad peruana es más crisis, y si este tipo de discos está uniendo a la familia peruana, entonces bacán, realmente eso me hace sentir de puta madre.
12) ¿Cómo te sientes antes de cada concierto?
Siento nervios todo el tiempo y mientras más pequeño sea el local más nervioso voy a estar, prefiero tocar en lugares grandes donde la gente está más alejada del escenario.
Un día antes de cualquier concierto estoy más o menos intranquilo, el día del evento estoy jodido, minutos antes estoy insoportable y cuando subo al escenario todo puede desaparecer o se acrecienta la cosa. Esto cada vez se incrementa más, ya que la repuesta del público es mayor y eso es mucha responsabilidad.
13) ¿Qué opinión tienes de Rafo Ráez?, músico con el cual sueles compartir el escenario.
Antes de nada él es amigo y luego ya viene la parte musical, lo que pasa con Rafo es que él está loco y esa es la ventaja que él tiene sobre mí, ya que como cualquier loco, hace las cosas sin consultar con su razón, es por eso que le salen canciones totalmente ilógicas. 
14) ¿Cómo tú te sientes cuando estás en el mismo escenario con Rafo?
Me siento en confianza y muy contento, porque creo que estoy compartiendo el trabajo con uno de los mejores compositores del Perú.
15) Daniel para concluir, ¿dime en qué te inspiras para componer tus temas?
A mi me cuesta bastante hacer la letra de una canción, prefiero hacer solamente música por un gran periodo, y cuando ya está por salir el disco, ahí recién escribo los temas.
Los días y las noches del músico más importante del circuito cultural alternativo en el Perú han cambiado de forma radical desde que inició su carrera a principios de los ochentas. Ya no escribe canciones oscuras, tristes y rabiosas. Ya no sufre de problemas económicos, ni de esa soledad afectiva por la que intentó suicidarse hasta en dos ocasiones. Y eso que con Leusemia alcanzó un éxito insospechado que los convirtió, según muchos entendidos, en la banda peruana más importante que apareció en aquella década.
Ahora, luego de más de 20 años de carrera, con canas que se ocultan bajo una gorra que usa al revés, se confiesa enamorado de su novia, con la que comparte un acogedor e iluminado departamento en Miraflores. Allí pasa los días disfrutando del confort que es poder vivir de la música, como siempre soñó. Pero se sigue considerando un subte y un enemigo de la industria comercial, que, según él, convierte a los artistas en productos empaquetados con todo y código de barras. La publicación de su primer libro, “Los sumergidos pasos del amor – El escenario de las ocasiones perdidas”, y su más reciente disco como solista, “El zafiro de las galas”, lo confirman. En ambos se refleja el actual momento musical, sosegado e íntimo, de Daniel F: el de saberse convertido en una leyenda.
Por Rubén Barcelli SuárezAhora, luego de más de 20 años de carrera, con canas que se ocultan bajo una gorra que usa al revés, se confiesa enamorado de su novia, con la que comparte un acogedor e iluminado departamento en Miraflores. Allí pasa los días disfrutando del confort que es poder vivir de la música, como siempre soñó. Pero se sigue considerando un subte y un enemigo de la industria comercial, que, según él, convierte a los artistas en productos empaquetados con todo y código de barras. La publicación de su primer libro, “Los sumergidos pasos del amor – El escenario de las ocasiones perdidas”, y su más reciente disco como solista, “El zafiro de las galas”, lo confirman. En ambos se refleja el actual momento musical, sosegado e íntimo, de Daniel F: el de saberse convertido en una leyenda.
¿A qué hora te despiertas?
Muy temprano, siempre a las cinco o cinco y cuarto. Duermo cuatro horas máximo, así que comienzo a trabajar en el piano las letras y las artes gráficas de los discos.
¿Diseñas tú mismo las portadas de tus discos?No me queda otra cosa que hacer. Es que todavía no he dejado de ser niño. A mí siempre me han alucinado las portadas de los discos. He querido tener muchos discos con carátulas alucinantes. Por ejemplo, para el disco de “Los Hospicios: Los últimos ciudadanos de la séptima casa de la obscuridad”, trabajé en una portada durante dos años y no me salía. Al final la saqué en 15 minutos.
¿Diseñas tú mismo las portadas de tus discos?No me queda otra cosa que hacer. Es que todavía no he dejado de ser niño. A mí siempre me han alucinado las portadas de los discos. He querido tener muchos discos con carátulas alucinantes. Por ejemplo, para el disco de “Los Hospicios: Los últimos ciudadanos de la séptima casa de la obscuridad”, trabajé en una portada durante dos años y no me salía. Al final la saqué en 15 minutos.
¿Con qué software trabajas?
No soy diseñador profesional, solo un pata que se mete a la computadora y tantea con las herramientas. Solo uso el Photoshop. De pronto hago un clik y ¡pum! sale algo alucinante, y de casualidad, no es que lo haya pensado.
Foto: Consuelo Vargas¿Entonces diseñaste la portada de tu más reciente disco "El zafiro de las galas”?
Claro. Lo chévere es que el nombre del disco está basado en dos gatos de mi novia que ya fallecieron: Zafiro y Gala. El disco está inspirado en ellos. Hay una calle por mi barrio en Miraflores donde viven un montón de gatos. Junto con mi novia, somos parte de una mancha de gente que les lleva comida a los gatos. Esa imagen de los gatos acercándose a la comida me cautivó.
¿Te gusta salir a caminar por tu nuevo barrio en Miraflores?
Nunca salgo. Si no fuera músico, pensaría que el mundo termina en el vidrio. Solo salgo para los conciertos. Algo que valoro mucho de ser músico, sobre todo en esta época, es que puedo ociosear. Solo me siento en el sofá y leo o veo televisión. Nada más.
¿Te gustan los juegos de video?
Un montón, pero lo que trato es de no jugar. Los borro de la computadora. Si sé que hay un juego allí, me prendo y ya no estoy para nadie.
¿Qué te gusta leer?
Todo lo que tenga que ver con música y con la vida de los poetas y los pintores. Es un mundo que siempre me ha atraído mucho.
¿Cuáles son tus escritores favoritos?
Rimbaud y Nietzsche.
¿Qué es lo que más te atrae de ellos?
Antes me gustaban más que ahora. Cuando se comienza a indagar acerca de los propios ídolos, uno se decepciona.
¿Crees que tu figura como músico ha sido demasiado mitificada por los medios?
No tanto por los medios, pero sí por el circuito de rock alternativo. Hay mucha gente que se crea fantasías en torno a mí. Cuando me conocen en persona, se decepcionan porque se dan cuenta de que no mato ni a una cucaracha y dejan de ser mis fans. Eso me ha pasado desde los ochentas.
¿Por esos años descubres a Fernando Ubiergo y te viene la idea de grabar “Pienso en ti”, una de sus canciones?
Sí. A él lo descubro por un vecino que me prestó un disco suyo. Nunca se lo devolví. A partir de ese momento me volví un adicto de Ubiergo. Además, en los ochentas produje discos con un tratamiento bastante sombrío y con canciones tristes como “Pienso en ti”. Con esos textos oscuros y dramáticos obtuve una respuesta favorable, pero ya no podía seguir escribiendo esas letras porque ya no me sentía triste. En los noventas eso cambia. Mis canciones se iluminan y se vuelven optimistas.
¿Fue negativo para tu carrera el que te hayas enamorado y te sientas bien contigo mismo?
Eso es un mito. Se piensa que para ser un buen compositor hay que sufrir mucho y eso no es tan así. Creo que para que el proceso creativo sea tal, tiene que haber un tiempo de paz y de sosiego para poder armar el trabajo. Eso lo demuestra Tom Waits, de él decían que era el mejor compositor del mundo cuando estaba en la lona por borracho y drogadicto. De pronto alguien le dio la mano en ese tiempo de crisis y ahora sus discos son superiores a los antiguos. Entonces este caso tira por tierra todo este mito, porque hay que estar en paz para poder crear.
¿En vez de crearte una carrera como solista por qué no hiciste virar de tendencia musical a Leusemia?Es que son dos lenguajes distintos que se complementan en un concierto. Así los conciertos son a la vez duros, sinfónicos y acústicos. Pero al nivel de una producción discográfica ambos lenguajes me parecen muy distantes. Uno es más pomposo y estruendoso. El otro es mucho más íntimo. Es una sola guitarra y una sola voz, la mía. Lo entiendo como algo mucho más progresivo y estructurado.
¿En vez de crearte una carrera como solista por qué no hiciste virar de tendencia musical a Leusemia?Es que son dos lenguajes distintos que se complementan en un concierto. Así los conciertos son a la vez duros, sinfónicos y acústicos. Pero al nivel de una producción discográfica ambos lenguajes me parecen muy distantes. Uno es más pomposo y estruendoso. El otro es mucho más íntimo. Es una sola guitarra y una sola voz, la mía. Lo entiendo como algo mucho más progresivo y estructurado.
Foto: Archivo El Comercio¿Como solista te consideras un trovador, un payador o tal vez un baladista romántico?
No lo sé. Las etiquetas no me interesan. Yo hago canciones y se acabó. Hay gente de trova que me mete en el saco de la trova, pero nada que ver. Para mí lo que hago son simplemente canciones.
¿El que no estés dentro de un género determinado ha pesado para que la industria no haya podido difundir tu música?
Es que no puede, porque no entro en sus estándares. A mí no me pueden empaquetar y vender como ellos quisieran, porque creen que mi música es conflictiva y negativa porque siempre estoy diciendo lisuras. Esas cosas la industria no las soporta. Por eso soy alguien indeseable en la industria formal. Así que sobrevivo al margen de la industria formal.
¿Estás en contra de los músicos que se mueven dentro de la industria comercial?
Son opciones de cada uno. Si a alguien le va muy bien con eso, pues felicitaciones. Yo prefiero estar en este asfalto un poco más ruidoso.
¿Es verdad que hiciste una fiesta en tu casa cuando Gian Marco ganó el Grammy latino?
Sí, claro, es que estaba muy contento porque era la primera vez que un peruano ganaba un premio de esa magnitud, al menos dentro del pop. Gian Marco es un tipo que me cae muy bien, porque tiene opinión. Eso me parece muy bacán dentro de un medio que pretende que seas solamente un monigote mudo, que no tengas opinión política y menos algún rollo ideológico. Esa noche estábamos frente al televisor cruzando los dedos. Igual me pasó Líbido y TK ganaron en los MTV. Bacán, porque son mis patas y están consiguiendo resultados en el extranjero.
¿Te gustaría ganarte una Lengua de MTV?
No, a mí la única lengua que me importa es la de mi novia.
¿Sigues estando a favor de la piratería?
Yo estoy en contra de que tanta gente que está ganando mucho dinero a costa de los artistas. Pero al margen de eso, lo importante es que los bienes culturales no están al alcance de la mayoría. Muchos universitarios no pueden comprar un libro original con el que puedan ser unos mejores profesionales en el futuro. Ante este problema no hay una política cultural, ni siquiera una política penal frente a la verdadera piratería.
¿Te gustaría que pirateen “Los sumergidos pasos del amor – El escenario de las ocasiones perdidas” tu primer libro?
Claro, si le sirve a alguien, en buena hora.
Ha demorado mucho en publicarse...
Lo acabé en el 2000, año en que la editorial me compró los derechos. Lo he revisado luego de tanto tiempo y me doy cuenta de que sigue teniendo vigencia. El libro trata acerca de cómo se gestó la movida rockera subterránea. Son elucubraciones que dan repaso a hechos por donde navegó la movida, como los ‘paskines’ y los ‘demos’. Va a ser necesario cuando se haga una historia del rock en el Perú.
¿Tu generación tuvo éxito cuando, en los ochentas, intentó crear una movida cultural alternativa al circuito de la industria formal?
De hecho que sí. Lo que se logró es que ahora, en un país donde las artes están devaluadas, los artistas no están solos. Si alguien quiere formar una banda sin tener que ser parte de la industria comercial, sabe que hay medios pertenecientes a la movida cultural alternativa creada por los propios músicos que los van a promocionar y que hay un circuito de tocadas del que pueden ser parte. Eso es clave en un país donde los nuevos artistas se mueven dentro de un panorama muy complicado.
Hay mucha gente que habla mal de ti, porque piensa que te has domesticado y te has vuelto un burgués más que vive en Miraflores
Es que no soy ninguna vaca sagrada ni ningún santo que merezca reverencia. La gente es libre de pensar, de opinar y de fantasear. Estoy muy conforme con lo poco que he logrado y ese tipo de comentarios nunca me han afectado.
¿Tienes menos fans ahora que eres feliz?
Al contrario, a partir del cambio de siglo surge un nuevo tipo de público, mucho más abierto a todas las sensaciones. Es un público que trata de difundir lo más que puede al artista a quien admiran. Antes, cuando alguien era fanático de un artista, se lo guardaba para él solo. Ahora el público trata de compartir a ese artista con quien sea. Se aseguran de que se sepa que su ídolo vale la pena. Y además siento que me cuidan. Cuando he escrito algo con tristeza y congoja me llueven correos de gente que está preocupada por mi estado emocional. Donde más se nota esto es en los foros donde se reúnen los fanáticos. Hay un foro de Leusemia con más de 5.000 participantes.
¿Te conectas frecuentemente a este foro?
Siempre. Ahí me he dado cuenta de este cambio de mentalidad, la de ser sensible a todas las expresiones del ser humano. Antes, la gente se cerraba en su género y de ahí no salía. Ahora la gente escucha rock, escucha metal o salsa o bachata, reggaetón o cumbia. Siempre estoy metido ahí, tengo un espacio para mí y respondo preguntas, así sea la cosa más absurda, trato de contestarla. Es la forma más efectiva de comunicar algo. Internet es todo.
ESCRITOR Y CRÍTICO LITERARIO ESPAÑOL, VICENTE LUIS MORA, HOY Y MAÑANA EN EL CENTRO CULTURAL ESPAÑOL, TALLER LITERARIO Y CONFERENCIA - (adjunto el cuento que pidio como tarea Vicente Luis Mora en el taller, espero lo disfruten - ...gracias a el blog de rodolfo Ybarra
Vicente Luis Mora, director del Centro del Instituto Cervantes en Albuquerque (USA), considerado el baluarte y teórico de los jóvenes escritores españoles, nos concedió, ayer, una interesante entrevista sobre la crítica literaria y sobre su producción personal que engloba desde su blog http://vicenteluismora.blogspot.com/ hasta las críticas sobre arte que exceden lo literario. La conversa, polémica por el carácter de Mora, la colgaré en las próximas horas; mientras tanto, recordemos que hoy y mañana hay dos conferencias que brindará este crítico literario: la primera, en torno a la globalización y la literatura en español; y, la segunda, en torno a la literatura fantástica en latinoamérica.
Están servidos.
Hoy:
CONFERENCIA: ¿Narrativa española / narrativa hispanoamericana o narrativa global en castellano?
LUGAR: Centro Cultural de España
DIRECCIÓN: Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz
DÍA Y HORA: hoy jueves, a las 7:30 p.m.
Mañana:
CONFERENCIA
"Las ciudades invisibles de la literatura fantástica latinoamericana, de Jorge Luis Borges a César Aira"
DIRECCIÓNSala de Conferencias del Centro de Estudios Literarios Antonio Cornejo Polar(Av. Benavides 3074-La Castellana. Miraflores. Altura del Óvalo Higuereta)
Hoy:
CONFERENCIA: ¿Narrativa española / narrativa hispanoamericana o narrativa global en castellano?
LUGAR: Centro Cultural de España
DIRECCIÓN: Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz
DÍA Y HORA: hoy jueves, a las 7:30 p.m.
Mañana:
CONFERENCIA
"Las ciudades invisibles de la literatura fantástica latinoamericana, de Jorge Luis Borges a César Aira"
DIRECCIÓNSala de Conferencias del Centro de Estudios Literarios Antonio Cornejo Polar(Av. Benavides 3074-La Castellana. Miraflores. Altura del Óvalo Higuereta)
DÍA Y HORA: viernes, de 10:15 a 11:15 hrs.
Un panda bailando con un leon en medio del Gran Jiron de la Union. (fotos de una reunion de Le Zoo previas a escribir un cuento sobre semejante borrachera literaria)
Un abrazo a los amigos del club Le Zoo, grupo literario, poetico y dramaturgico, que Orfeo mueva su lira delirante en vino fresco y que las musas semidesnudas del parnaso nos reciban con el aroma incitante de sus muslos,
en la explosion de las flores, en el cantar de los bardos...
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A Panda, Leon, Jaguar, Kaiman, Pulpo y su servidor, el lobo...