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Se muestran los artículos pertenecientes a Septiembre de 2009.

Karate con un enfermo mental de sparring - Vea en video como asesinan a patadas a un debil mental, como el maestro deja que le rompan el craneo contra el piso. como muere ante sus ojos, morbos asegurado y gratuito..gracias a orgasmatrix.

Diciembre de 1984, el maestro de karate y ex Marine (si, esos psicopatas del ejercito gringo) Bobby J. Blythe instruye a un alumno con un enfermo mental como sparring. La clase acaba con una brutal paliza y horas más tarde se descubre el cadáver del pobre desgraciado en un basurero. El instructor nunca fue acusado y ésta fue su única explicación sobre el despiadado ataque: “Me encontré por primera vez a este hombre en un centro comercial. El tipo se encontraba en un Pizza Hut comiendo las pizzas de los demás clientes cuando el gerente del local apareció con una pistola. Más tarde, agentes de policía fueron alertados de que el mismo hombre había sido visto intentando robar monederos. Poco después, visitó una tienda al lado de mi gimnasio de Karate Dojo y le dijo al dueño que estaba pensando en tomar clases de Dojo.” El resto de la historia puede verse en este desagradable vídeo.”

AQUI LES PONGO LA TRANSCRIPCION DEL INGLES DE LOS DIALOGOS DEL VIDEO.
Participantes:

- KFG (Kung Fu Guy - tomo las iniciales de la transcripción orginal) la victima de este ataque ya es conocido en todos lados como KFG

- Dennis: William Dennis, el cintruón negro

- BSD: un cinturón azul que aparentemente lo retiene cuando KFG trata de escapar, es el mismo que luego detiene a Dennis y evita que le siga pegando

- Blythe: Bobby Joe Blythe, el sensei

- John: Alguien del Dojo, posiblemente alumno

- Una mujer fuera de escena (posiblemente la mujer del sheriff que aparece en muchos otros videos)

- Alumnos de BJ Blythe

Dicho por el hijo de Dennis, antes de comenzar Blythe le pidió a todos los chicos que salieran del Dojo, solo dejo a los adultos. Según el hijo de Dennis que en ese momento tenía 8 años, KFG llegó al Dojo y amenazó a los chicos, diciendoles que se corran o los iba a lastimar. Algo improbable teniendo en cuenta el respeto con el que se dirige KFG en todo momento

Blythe: Bueno entonces.., él, es un Maestro (señala al KFG)
KFM: (hace el saludo clasico bajando la cabeza) no se oye pero es una confirmación
Blythe: ¿Eres un maestro verdad?
KFG: (no se oye, el sonido no captó lo que el KFG dijo)
Blythe: ¿Qué eres que?
KFG: Sacerdote Shintokan
Blythe: Sacerdote Shindukan?
KFG: Shinto
Blythe: sacerdote Shintokan, es un sacerdote.. see, es un sacerdote
Blythe: Y entonces.. él está aqui para enseñarles movimientos espirituales.. ok?
Blythe: Tratar de juntar cuerpo y mente, es asi John?
Blythe: Están deseosos por saber eso verdad? (mira la camara, saluda y parece sonreir)
Blythe: Bueno.., como dije recién este caballero es un Maestro, mmm... no tiene ningún Maestro.
KFG: Mi maestro es Jesucristo
Blythe: Su maestro es Jesucristo.
Blythe: emm..., y ha sido graduado por Jesucristo, verdad?
KFG: Bueno...
Blythe: A cinturón rojo décimo Dan.
KFG: (inaudible) El Tigre señor, el Tigre es el simbolo de Jesucristo
KFG: (señala el antebrazo) Aqui está el Tigre (continúa señalando el antebrazo)
Blythe: Todos estamos aqui para aprender, no es cierto? (mira a Dennis)
Blythe: Todos estamos aqui para aprender, no caballeros?
Blythe: Muchas gracias
Dennis: Escuchen todos! El Sensei les está hablando a ustedes
Blythe: Sip, emm, este chico.. emm.. como dije, es un monje, es un cinturón rojo décimo Dan. Y ¿quién dijo ud que lo ha graduado a decimo Dan?
KFG: Jesucristo
Blythe: Fue Jesucristo
Blythe: Em, ok, Se que a todos nosotros nos gustaría aprender de alguién que fue entrenado por Jesus.
Blythe: ¿Correcto John?
John: Absolutamente
Blythe: Porque puedo garantizar que habras aprendido movimientos dignos de contemplar, verdad?
KFG: Bueno, no voy a presumir ni nada por el estilo
Blythe: Ok, demuestrale a él
KFG: Bueno.. No voy a demostrarle a él, voy a demostrar alrededor de él
Blythe: Continua y demuestra en torno a él.
KFG: Puedes quedarte ahi, no hagas ningún movimiento en absoluto, yo no te tocaré.
KFG: Bueno.. En realidad pienso que sería mejor si quizas solo hago lo que en Karate se conoce como Kata.
Blythe (fuera de escena): Todos estamos interesado en eso, no es cierto caballeros?
Estudiantes: Si señor!, Si sensei!
KFG: Te sientes amenazado?
KFG: Solo deseo enseñarte, no deseo lastimarte
Dennis: Enseñame
KFG: Bueno.. lo que haras es basicamente concentrarte en tus manos, tienes dos manos y does pies, mantente recto de ese modo
(Blythe pasa por detras de Dennis y camina fuera de escena a la parte de atras del Dojo)
Dennis: Como esto? (Dennis tira una patada frontal rapidamente)
Comienzan a pelear
KFG: No hagas eso nunca mas
Intercambian golpes
KFG: No, no hagas eso
KFG: Muy bien
KFG: No soy un guerrero
Comienzan a intercambiar golpes otra vez
KFG cae al piso
Dennis: Hijo de puta!
KFG: Eres bueno..
Dennis: Eh?
KFG: Eres bueno
KFG: No me agarres... (inaudible) alli
Fuera de camara (una mujer dice): tv, tv
KFG: Lo lograste, ok? Lo lograste, lo lograste..
Es aqui cuando cae al piso y comienza a patearle la cabeza. El hombre queda inconciente
Fuera de Camara (la misma mujer); ¿Que van a hacer?
BSD (Cinturón azul): Agarrenlo, agarrenlo, agarrenlo
Blythe: Ok.. ok Willis estuviste bien, arrastrenlo afuera por la puerta de atras
Blythe: Saquenlo afuera por la puerta de atras
Blythe: Cojan eso, cojan ese em.., quiero la faja
Dennis: See, agarren MI faja
Cortan y comienza a filmar al otro día
Blythe(fuera de camara): Lo que tenemos aqui es el rastro de sangre que dejó el maestro de Kung Fu dejando de mi Dojo
Blythe (fuera de camara): Esto fue tomado el 13 de Diciembre de 1984, 7 pm.
Blythe (fuera de camara): Y por supuesto, aqui es donde fue botado
Blythe (fuera de camara): Algo de sangre en la puerta trasera.
-----Agregado el 28/8/2009 a las 02 : 59 : 10-----
http://www.youtube.com/user/thetruth.../0/IOtiQ_JF4_o

Otro video de Bobby Blythe en una demo
10/09/2009 20:19. supay-666 #. sin tema No hay comentarios. Comentar.

Un panda bailando con un leon en medio del Gran Jiron de la Union. (fotos de una reunion de Le Zoo previas a escribir un cuento sobre semejante borrachera literaria)

Un abrazo a los amigos del club Le Zoo, grupo literario, poetico y dramaturgico, que Orfeo mueva su lira delirante en vino fresco y que las musas semidesnudas del parnaso nos reciban con el aroma incitante de sus muslos,

en la explosion de las flores, en el cantar de los bardos... 
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A Panda, Leon, Jaguar, Kaiman, Pulpo y su servidor, el lobo...
11/09/2009 22:47. supay-666 #. sin tema Hay 2 comentarios.

ESCRITOR Y CRÍTICO LITERARIO ESPAÑOL, VICENTE LUIS MORA, HOY Y MAÑANA EN EL CENTRO CULTURAL ESPAÑOL, TALLER LITERARIO Y CONFERENCIA - (adjunto el cuento que pidio como tarea Vicente Luis Mora en el taller, espero lo disfruten - ...gracias a el blog de rodolfo Ybarra


Vicente Luis Mora, director del Centro del Instituto Cervantes en Albuquerque (USA), considerado el baluarte y teórico de los jóvenes escritores españoles, nos concedió, ayer, una interesante entrevista sobre la crítica literaria y sobre su producción personal que engloba desde su blog http://vicenteluismora.blogspot.com/ hasta las críticas sobre arte que exceden lo literario. La conversa, polémica por el carácter de Mora, la colgaré en las próximas horas; mientras tanto, recordemos que hoy y mañana hay dos conferencias que brindará este crítico literario: la primera, en torno a la globalización y la literatura en español; y, la segunda, en torno a la literatura fantástica en latinoamérica.

Están servidos.

Hoy:
CONFERENCIA: ¿Narrativa española / narrativa hispanoamericana o narrativa global en castellano?
LUGAR: Centro Cultural de España
DIRECCIÓN: Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz
DÍA Y HORA: hoy jueves, a las 7:30 p.m.


Mañana:
CONFERENCIA
"Las ciudades invisibles de la literatura fantástica latinoamericana, de Jorge Luis Borges a César Aira"
DIRECCIÓNSala de Conferencias del Centro de Estudios Literarios Antonio Cornejo Polar(Av. Benavides 3074-La Castellana. Miraflores. Altura del Óvalo Higuereta)

DÍA Y HORA: viernes, de 10:15 a 11:15 hrs.
12/09/2009 00:00. supay-666 #. sin tema No hay comentarios. Comentar.

Entrevistas al grande, al jefe, a Daniel F - foto del Supay y Daniel, shit! el me firmo un libro de Khalil Gibran, increible!!!, ... gracias a http://rockopolis.blogcindario.com - http://desconozco-mayormente.blogspot.com/

[daniel+f.jpg]Sin duda, es el mito viviente del rock peruano y tal vez eso haya sido el comodín que le ha permitido poder ampliar su espectro musical, llevándolo a terrenos totalmente opuestos al rock. Hoy por hoy Daniel F. se desenvuelve como un gran trovador, y en esta entrevista para ROCKÓPOLIS nos habla sobre su faceta acústica que encandila a grandes y chicos.

Entrevista: Bruno Bartra Bazán.
Fotos: Eduardo Huiman Arroyo
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1) En los últimos tiempos tú has tenido una fuerte incursión en el segmento de la trova, ya sea con tus maquetas en la década del ochenta o con tus recientes discos como solista. ¿Cómo analizas esta etapa musical en tu carrera?
Es básicamente una reafirmación de lo que estaba haciendo antes, ya que muchas veces hago cosas de pura venganza, como por ejemplo volver a grabar una canción de hace años que no tuvo repercusión, pero que ahora sí la tiene.

2) Tus composiciones antes eran pesimistas y ahora son optimistas, ¿por qué el cambio?
Uno canta por lo que esté pasando en ese momento, antes me sentía solo y hacía canciones que contaban eso, ahora todo es diferente.

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3) ¿Añoras el pasado o prefieres el presente?
Que el pasado no vuelva a pasar, como voy a añorar una etapa donde tenía un montón de carencias y ausencias, los mejores años de mi vida están pasando en la actualidad.

4) ¿Y a partir de que año comienza tu mejor etapa?
Hace como 4 años, cuando solamente me dediqué a hacer música, antes trabajaba en otras cosas y a la par hacía música, eso no me disgustaba pero me quitaba tiempo en la parte artística.

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5) ¿Cuándo sientes por primera vez esa gran respuesta del público hacia tus temas acústicos?En 1998 durante una presentación acústica en el Centro Cultural de la Católica, en la cual se comenzó con 3 temas míos con guitarra acústica, ese momento fue como mi prueba de fuego. Comencé a cantar ese tema que dice: “Ayer soñé…” y cuando terminé hubo una ovación inmensa, de ahí para adelante no nos paró nadie.

6) Cada vez que te presentas la gente abarrota los locales, tienes una gran masa de seguidores. ¿Cómo asimilas esto?
Es algo que yo no llego a entender, la gente viene y me muestra un tatuaje que se han hecho de mi cara o me regalan dibujos en los que salgo yo, eso me da miedo porque siento que influyo en ellos, y eso es mucha responsabilidad.

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7) ¿Te gustaría ser un trovador a tiempo completo?
No, porque me aburriría completamente, yo me siento rockanrolero, a mí me gustan los Ramones, Sex Pistols, Motorhead y la música progresiva.

8) ¿Y que opinas de los que sí son trovadores a tiempo completo?
El problema con ellos es que no congregan mucho público, parece una sociedad bastante cerrada y elitista, y cuando he ido a un recital de trova éste se ha llegado a cancelar, no por disturbios, sino porque no había público.

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9) ¿Se puede decir entonces que la trova está en decadencia?
Espero que a la trova no le vaya a pasar lo mismo que a la música criolla, que es una repetición de los sones del pasado. Y digo esto porque todo es un homenaje a Silvio o a Milanés.

10) ¿Entonces estás convencido de que el mayor problema de la trova peruana es el exceso de interpretación de temas extranjeros?
Hay varios trovadores que componen, como Piero Montaldo, pero parece que no le dan en el punto de enganche con la gente, es por eso que cuando toco con Rafo Ráez siempre invitamos a un trovador para que cante un par de temas ante bastante público.

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11) Tus discos acústicos han causado el interés de personas que antes decían que tu música era para locos. ¿Qué opinas al respecto?
Yo creo que lo que menos necesita la sociedad peruana es más crisis, y si este tipo de discos está uniendo a la familia peruana, entonces bacán, realmente eso me hace sentir de puta madre.

12) ¿Cómo te sientes antes de cada concierto?
Siento nervios todo el tiempo y mientras más pequeño sea el local más nervioso voy a estar, prefiero tocar en lugares grandes donde la gente está más alejada del escenario.
Un día antes de cualquier concierto estoy más o menos intranquilo, el día del evento estoy jodido, minutos antes estoy insoportable y cuando subo al escenario todo puede desaparecer o se acrecienta la cosa. Esto cada vez se incrementa más, ya que la repuesta del público es mayor y eso es mucha responsabilidad.

13) ¿Qué opinión tienes de Rafo Ráez?, músico con el cual sueles compartir el escenario.
Antes de nada él es amigo y luego ya viene la parte musical, lo que pasa con Rafo es que él está loco y esa es la ventaja que él tiene sobre mí, ya que como cualquier loco, hace las cosas sin consultar con su razón, es por eso que le salen canciones totalmente ilógicas.

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14) ¿Cómo tú te sientes cuando estás en el mismo escenario con Rafo?
Me siento en confianza y muy contento, porque creo que estoy compartiendo el trabajo con uno de los mejores compositores del Perú.

15) Daniel para concluir, ¿dime en qué te inspiras para componer tus temas?
A mi me cuesta bastante hacer la letra de una canción, prefiero hacer solamente música por un gran periodo, y cuando ya está por salir el disco, ahí recién escribo los temas.

 DÍAS DE F


Los días y las noches del músico más importante del circuito cultural alternativo en el Perú han cambiado de forma radical desde que inició su carrera a principios de los ochentas. Ya no escribe canciones oscuras, tristes y rabiosas. Ya no sufre de problemas económicos, ni de esa soledad afectiva por la que intentó suicidarse hasta en dos ocasiones. Y eso que con Leusemia alcanzó un éxito insospechado que los convirtió, según muchos entendidos, en la banda peruana más importante que apareció en aquella década.
Ahora, luego de más de 20 años de carrera, con canas que se ocultan bajo una gorra que usa al revés, se confiesa enamorado de su novia, con la que comparte un acogedor e iluminado departamento en Miraflores. Allí pasa los días disfrutando del confort que es poder vivir de la música, como siempre soñó. Pero se sigue considerando un subte y un enemigo de la industria comercial, que, según él, convierte a los artistas en productos empaquetados con todo y código de barras. La publicación de su primer libro, “Los sumergidos pasos del amor – El escenario de las ocasiones perdidas”, y su más reciente disco como solista, “
El zafiro de las galas”, lo confirman. En ambos se refleja el actual momento musical, sosegado e íntimo, de Daniel F: el de saberse convertido en una leyenda.
Por Rubén Barcelli Suárez
¿A qué hora te despiertas?
Muy temprano, siempre a las cinco o cinco y cuarto. Duermo cuatro horas máximo, así que comienzo a trabajar en el piano las letras y las artes gráficas de los discos.
¿Diseñas tú mismo las portadas de tus discos?No me queda otra cosa que hacer. Es que todavía no he dejado de ser niño. A mí siempre me han alucinado las portadas de los discos. He querido tener muchos discos con carátulas alucinantes. Por ejemplo, para el disco de “Los Hospicios: Los últimos ciudadanos de la séptima casa de la obscuridad”, trabajé en una portada durante dos años y no me salía. Al final la saqué en 15 minutos.
¿Con qué software trabajas?
No soy diseñador profesional, solo un pata que se mete a la computadora y tantea con las herramientas. Solo uso el Photoshop. De pronto hago un clik y ¡pum! sale algo alucinante, y de casualidad, no es que lo haya pensado.
Foto: Consuelo Vargas

¿Entonces diseñaste la portada de tu más reciente disco "El zafiro de las galas”?
Claro. Lo chévere es que el nombre del disco está basado en dos gatos de mi novia que ya fallecieron: Zafiro y Gala. El disco está inspirado en ellos. Hay una calle por mi barrio en Miraflores donde viven un montón de gatos. Junto con mi novia, somos parte de una mancha de gente que les lleva comida a los gatos. Esa imagen de los gatos acercándose a la comida me cautivó.
¿Te gusta salir a caminar por tu nuevo barrio en Miraflores?
Nunca salgo. Si no fuera músico, pensaría que el mundo termina en el vidrio. Solo salgo para los conciertos. Algo que valoro mucho de ser músico, sobre todo en esta época, es que puedo ociosear. Solo me siento en el sofá y leo o veo televisión. Nada más.
¿Te gustan los juegos de video?
Un montón, pero lo que trato es de no jugar. Los borro de la computadora. Si sé que hay un juego allí, me prendo y ya no estoy para nadie.
¿Qué te gusta leer?
Todo lo que tenga que ver con música y con la vida de los poetas y los pintores. Es un mundo que siempre me ha atraído mucho.
¿Cuáles son tus escritores favoritos?
Rimbaud y Nietzsche.
¿Qué es lo que más te atrae de ellos?
Antes me gustaban más que ahora. Cuando se comienza a indagar acerca de los propios ídolos, uno se decepciona.
¿Crees que tu figura como músico ha sido demasiado mitificada por los medios?
No tanto por los medios, pero sí por el circuito de rock alternativo. Hay mucha gente que se crea fantasías en torno a mí. Cuando me conocen en persona, se decepcionan porque se dan cuenta de que no mato ni a una cucaracha y dejan de ser mis fans. Eso me ha pasado desde los ochentas.
¿Por esos años descubres a Fernando Ubiergo y te viene la idea de grabar “Pienso en ti”, una de sus canciones?
Sí. A él lo descubro por un vecino que me prestó un disco suyo. Nunca se lo devolví. A partir de ese momento me volví un adicto de Ubiergo. Además, en los ochentas produje discos con un tratamiento bastante sombrío y con canciones tristes como “Pienso en ti”. Con esos textos oscuros y dramáticos obtuve una respuesta favorable, pero ya no podía seguir escribiendo esas letras porque ya no me sentía triste. En los noventas eso cambia. Mis canciones se iluminan y se vuelven optimistas.
¿Fue negativo para tu carrera el que te hayas enamorado y te sientas bien contigo mismo?
Eso es un mito. Se piensa que para ser un buen compositor hay que sufrir mucho y eso no es tan así. Creo que para que el proceso creativo sea tal, tiene que haber un tiempo de paz y de sosiego para poder armar el trabajo. Eso lo demuestra Tom Waits, de él decían que era el mejor compositor del mundo cuando estaba en la lona por borracho y drogadicto. De pronto alguien le dio la mano en ese tiempo de crisis y ahora sus discos son superiores a los antiguos. Entonces este caso tira por tierra todo este mito, porque hay que estar en paz para poder crear.
¿En vez de crearte una carrera como solista por qué no hiciste virar de tendencia musical a Leusemia?Es que son dos lenguajes distintos que se complementan en un concierto. Así los conciertos son a la vez duros, sinfónicos y acústicos. Pero al nivel de una producción discográfica ambos lenguajes me parecen muy distantes. Uno es más pomposo y estruendoso. El otro es mucho más íntimo. Es una sola guitarra y una sola voz, la mía. Lo entiendo como algo mucho más progresivo y estructurado.

Foto: Archivo El Comercio

¿Como solista te consideras un trovador, un payador o tal vez un baladista romántico?
No lo sé. Las etiquetas no me interesan. Yo hago canciones y se acabó. Hay gente de trova que me mete en el saco de la trova, pero nada que ver. Para mí lo que hago son simplemente canciones.
¿El que no estés dentro de un género determinado ha pesado para que la industria no haya podido difundir tu música?
Es que no puede, porque no entro en sus estándares. A mí no me pueden empaquetar y vender como ellos quisieran, porque creen que mi música es conflictiva y negativa porque siempre estoy diciendo lisuras. Esas cosas la industria no las soporta. Por eso soy alguien indeseable en la industria formal. Así que sobrevivo al margen de la industria formal.
¿Estás en contra de los músicos que se mueven dentro de la industria comercial?
Son opciones de cada uno. Si a alguien le va muy bien con eso, pues felicitaciones. Yo prefiero estar en este asfalto un poco más ruidoso.
¿Es verdad que hiciste una fiesta en tu casa cuando Gian Marco ganó el Grammy latino?
Sí, claro, es que estaba muy contento porque era la primera vez que un peruano ganaba un premio de esa magnitud, al menos dentro del pop. Gian Marco es un tipo que me cae muy bien, porque tiene opinión. Eso me parece muy bacán dentro de un medio que pretende que seas solamente un monigote mudo, que no tengas opinión política y menos algún rollo ideológico. Esa noche estábamos frente al televisor cruzando los dedos. Igual me pasó Líbido y TK ganaron en los MTV. Bacán, porque son mis patas y están consiguiendo resultados en el extranjero.
¿Te gustaría ganarte una Lengua de MTV?
No, a mí la única lengua que me importa es la de mi novia.
¿Sigues estando a favor de la piratería?
Yo estoy en contra de que tanta gente que está ganando mucho dinero a costa de los artistas. Pero al margen de eso, lo importante es que los bienes culturales no están al alcance de la mayoría. Muchos universitarios no pueden comprar un libro original con el que puedan ser unos mejores profesionales en el futuro. Ante este problema no hay una política cultural, ni siquiera una política penal frente a la verdadera piratería.
¿Te gustaría que pirateen “Los sumergidos pasos del amor – El escenario de las ocasiones perdidas” tu primer libro?
Claro, si le sirve a alguien, en buena hora.
Ha demorado mucho en publicarse...
Lo acabé en el 2000, año en que la editorial me compró los derechos. Lo he revisado luego de tanto tiempo y me doy cuenta de que sigue teniendo vigencia. El libro trata acerca de cómo se gestó la movida rockera subterránea. Son elucubraciones que dan repaso a hechos por donde navegó la movida, como los ‘paskines’ y los ‘demos’. Va a ser necesario cuando se haga una historia del rock en el Perú.
¿Tu generación tuvo éxito cuando, en los ochentas, intentó crear una movida cultural alternativa al circuito de la industria formal?
De hecho que sí. Lo que se logró es que ahora, en un país donde las artes están devaluadas, los artistas no están solos. Si alguien quiere formar una banda sin tener que ser parte de la industria comercial, sabe que hay medios pertenecientes a la movida cultural alternativa creada por los propios músicos que los van a promocionar y que hay un circuito de tocadas del que pueden ser parte. Eso es clave en un país donde los nuevos artistas se mueven dentro de un panorama muy complicado.
Hay mucha gente que habla mal de ti, porque piensa que te has domesticado y te has vuelto un burgués más que vive en Miraflores
Es que no soy ninguna vaca sagrada ni ningún santo que merezca reverencia. La gente es libre de pensar, de opinar y de fantasear. Estoy muy conforme con lo poco que he logrado y ese tipo de comentarios nunca me han afectado.
¿Tienes menos fans ahora que eres feliz?
Al contrario, a partir del cambio de siglo surge un nuevo tipo de público, mucho más abierto a todas las sensaciones. Es un público que trata de difundir lo más que puede al artista a quien admiran. Antes, cuando alguien era fanático de un artista, se lo guardaba para él solo. Ahora el público trata de compartir a ese artista con quien sea. Se aseguran de que se sepa que su ídolo vale la pena. Y además siento que me cuidan. Cuando he escrito algo con tristeza y congoja me llueven correos de gente que está preocupada por mi estado emocional. Donde más se nota esto es en los foros donde se reúnen los fanáticos. Hay un foro de Leusemia con más de 5.000 participantes.
¿Te conectas frecuentemente a este foro?
Siempre. Ahí me he dado cuenta de este cambio de mentalidad, la de ser sensible a todas las expresiones del ser humano. Antes, la gente se cerraba en su género y de ahí no salía. Ahora la gente escucha rock, escucha metal o salsa o bachata, reggaetón o cumbia. Siempre estoy metido ahí, tengo un espacio para mí y respondo preguntas, así sea la cosa más absurda, trato de contestarla. Es la forma más efectiva de comunicar algo. Internet es todo.

Vínculos a esta entrada  

http://desconozco-mayormente.blogspot.com/

12/09/2009 20:59. supay-666 #. sin tema Hay 2 comentarios.

Seven days in sunny june...o por que soy fanatico de Jamiroquai, de Jason Kay, del acid jazz y del funk...(fue recontra dificil mandarme traer la casaca identica modelo retro adidas, solo me falta el sombrero peludo)

[jamiro.jpg]

Sep, no solo es una gran banda, no solo tocan acid jazz como pocos en este planet earth, si no que sus letras, su innovacion, sus ideas de salvar el planeta, de generar alegria, reflexiones, sentimientos, no se, a los fans de jamiroquai en Lima y en el mundo pasen la voz a los foros y reuniones virtuales y reales, para conversar, intercambiar material, bailarlo y todo lo que sea juntarse y pasarla bien, un abrazo. Je, a que me queda bien la casaca no?

12/09/2009 21:41. supay-666 #. sin tema Hay 2 comentarios.

Sam Alexander: El hombre de los dos rostros ( O el verdadero two faces)...gracias a http://tecnoculto.com

Sam Alexander nació sin ningún defecto físico. En la década de 1920 se esforzaba por conseguir abrirse paso en el mundo del teatro y acababa de ser contratado por el Teatro Shubert en Chicago cuando el desastre se posó sobre su vida. Por su propia falta de precaución, se vio envuelto en una explosión de gasolina y aunque salvó sus ojos al elevar su brazo para protegerlos instintivamente, sufrió graves quemaduras en la parte inferior de su rostro. Para empeorar las cosas, las heridas se infectaron severamente y los médicos se vieron precisados a remover gran parte de su rostro y labios casi hasta el hueso. Como resultado, Sam Alexander quedó con graves deformaciones que provocaban la repulsión de quien lo veía, incluso del personal médico que lo cuidaba.

Tras pasar 13 meses recuperándose físicamente, fue referido con un médico que fabricó para él una prótesis de rostro que le ayudaba a ocultar sus deformidades, aunque la máscara no engañaba a nadie que lo viese de cerca.

Poco después, se enteró por un anuncio en el periódico de que el show de Pete Kortes estaba en las cercanías de donde vivía y asistió al show, presentándose a sí mismo ante Kortes. Se quitó la máscara y el empresario, aún cuando quedó horrorizado, vio las posibilidades que tenía Sam en el mundo del espectáculo y lo contrató inmediatamente.

El acto de Sam Alexander, a quien el empresario le bautizó como “El Hombre de los dos Rostros” consistía en un monólogo en el escenario donde narraba su cruenta historia. Alexander tenía una voz suave y bien modulada y conmovía a la audiencia con la narración de su tragedia. En un momento dado, y sin aviso previo, Sam se quitaba la máscara y aterrorizaba al público, generando expresiones de profunda sorpresa, gritos e incluso el llanto de las mujeres.

Kortes cobraba una buena cantidad a aquellos que se decidían a entrar a ver a Sam, y advertía que no era algo que las personas con algún problema del corazón debieran ver, dado que la impresión podía ser demasiado para ellos. Esto, evidentemente, incrementaba la curiosidad de la gente.

Posteriormente, Sam Alexander consiguió jugosos contratos en circos como el Ringling Bros., el Barnum & Bailey y el Clyde Beatty Circus. También trabajó para el respetado hombre de espectáculos Ward Hall de 1960 a 1967. Después, Sam creó su propio show, reclutando a otros fenómenos de circo.

A lo largo de su vida, Sam Alexander se sometió a 72 operaciones que inteban paliar su horrendo aspecto, aunque los resultados fueron poco exitosos. Al final, Sam Alexander decidió vivir los últimos años de su vida sin la máscara.

Murió en 1997.

15/09/2009 22:44. supay-666 #. sin tema No hay comentarios. Comentar.

Freaks , la parada de los monstruos , la pelicula mas freakie, grotesca,cruel, dulce del mundo

  • Tod browning fue el director de una pelicula que se me quedo pegada a la retina y en la memoria desde que la vi, solo cineclubs la pasan en estos tiempos, y cine clubs reconocidos, no cualquiera sabe todo lo que abarca el nombre Freaks en lahistoria del cine.
  • Pelicula de 1932 de los estudios metro, basado en el cuento espuelas (spurs) y sugerido por un amigo del director, un artista aleman enano. La metro se opuso a filmarla, puesto que jamas se habia filmado nada parecido antes, fue considerada mostruosa y desagradable, la pelicula mas horrible de todos los tiempos pero, vallamos por partes, no es de terror, al menos del tipo clasico, es un drama, la historia de un enano de circo de fenomenos y de sus alucinantes amigos, los cuales ni siquiera actuan, solo nos muestran como se comportaban todos los dias en sus ratos libres, como era su vida comun y corriente, la camara los filma con la sencillez que podria tener un documental para con los animales en la jungla, es tan fuerte el efecto de verlos que la trama (que es un drama de amor y desamor, de engaño, que es una forma de mostrarnos quien es el verdadero mosntruo, ellos o los hermozos y normales, que nos muestra los deformes que somos por dentro contra la sencilles y alegria de los freaks)

    En su momento fue obligada a retirarse de las pantallas por considerarse demasiado horrida, pero, ¿Que es lo que realmente horrosizaba a las personas? Los fenomenos de circo eran todos reales, no hubo maquillage, ni trucos cinematograficos, todos ellos,hasta los mas increibles eran reales, y aun ahora sorprenden y dejan mudas a las personas que los ven.

    La unica parte donde el filme es considerado como terror en cuando se rompe el codigo de los fenomenos, en el cual el que daña a uno del grupo,  daña a todos, y es en la venga cruel donde radica el encanto y la fascinacion de la historia.

    Wallace Ford - Phroso

  • Leila Hyams - Venus
  • Olga Baclanova - Cleopatra
  • Henry Victor - Hercules
  • Harry Earles - Hans
  • Daisy Earles - Frieda
  • Roscoe Ates - Roscoe
  • Rose Dione - Madame Tetrallini
  • Daisy Hilton ... Gemela siamesa
  • Violet Hilton ... Gemela siamesa
  • Schlitze ... Si mismo
  • Josephine Joseph ... Media mujer, medio hombre
  • Johnny Eck ... Medio Hombre
  • Frances O’Connor ... Mujer sin brazos
  • Peter Robinson ... Esqueleto humano
  • Olga Roderick ... Dama con barba
  • Koo Koo ... Si misma
  • Prince Randian ... El torno viviente
  • Martha Morris ... Mujer sin brazos
  • Elvira Snow ... Pinhead
  • Jenny Lee Snow ... Pinhead
  • Elizabeth Green ... Chica ave
  • Angelo Rossitto ... Angeleno
  • Edward Brophy ... Rollo Brother
  • Matt McHugh ... Rollo Brother
  • John Aasen ... Gigante (uncredited)
  • Ernie Adams ... Sideshow patron (uncredited)
  • Jerry Austin ... Dwarf dándole el cuchillo a Hercules (uncredited) 
  • Sidney Bracey ... Mayordomo de Hans (uncredited)
  • Tiny Doll ... Trozo (uncredited)
  • Edith ... Pequeña niña arrastrándose en sus rodillas (uncredited)
  • Delmo Fritz ... Tragaespadas (uncredited)
  • Murray Kinnell ... Freakshow gritón (uncredited)
  • Tom London ... (uncredited)
  • Michael Visaroff ... Jean el conserje (uncredited)
  • Los fenomenos

    Archivo:TheDollFamily.jpg

  • El tercer canal de la televisón francesa proyectó los dos finales dentro de un ciclo dedicado a Browning y la Metro-Goldwing-Mayer se hizo nuevamente con los derechos legales, "secuestrando" prácticamente la versión desconocida. José Miguel de Amézketa
  • El Festival de Cine de San Sebastián intentó recuperarla cuando dedicó una retrospectiva al realizador, pero no lo consiguió. José Miguel de Amézketa
  • El final suprimido no aporta nada nuevo a la historia y queda como una curiosidad puramente cinematográfica. Se trata de unas escenas con los dos liliputienses en el interior de un lujoso castillo donde van a vivir felizmente casados que edulcora y prolonga la resolución de la historia, sin afectar demasiado al espíritu de la versión exhibida comercialmente. Quizás ésta resulta de mayor intensidad dramática por tener más cerca del final la imagen patética de la trapecista convertida en monstruo. José Miguel de Amézketa
  • El filme se encuentra prohibido en Finlandia, y en Inglaterra en el año 1963 fue clasificado como X. Rucilam
  • En los números 27 al 30 de "Batman: Legends of the Dark Knight" (1992) titulada "Faces" (Caras), escrita y dibujada por Matt Wagner, se cuenta como Dos-Caras se pasa dos años secuestrando a varias personas deformes para crear una micro-sociedad libre de prejuicios. Todos los seres deformes que Dos-Caras secuestra son los mismos que aparecen en "Freaks". Alejandro Rivas
  • El grito "One of us!" (Uno de nosotros) con que los fenómenos dan la bienvenida a la trapecista Cleopatra aparece al final de la canción Pinhead de The Ramones. Pinhead significa "cabeza de alfiler" como denominaban a las dos hermanas microcefálicas. Alejandro Rivas  
  • En una parte desechada del final, después de que salga Cleopatra transformada, salía Hércules cantando con voz de niño, que indicaba que los Freaks le habían castrado. Javier
  • Los actores llamados "Freaks" querían cobrar como estrellas de Hollywood. Además, comían separados del resto del equipo. Solo el director se atrevía a comer con ellos y más de una vez lo vieron correr hacia el servicio para vomitar. Currículum Francisco Suárez
  • Los actores procedían del circo, eran freaks reales y esto prestaba al filme un realismo impactante, sincero y estremecedor. Cinerama
  • El film fue distribuido por la Metro-Goldwing-Mayer el 23 de febrero de 1932. Pasados los años, la Dwain Esper adquirió los derechos del filme y comenzó a exhibirla de nuevo utilizando para ello varios títulos: "Spurs", "Natures Mistakes", "The Monsters Show" y "Forbiden Love". Cinerama
  • Cuando el productor le dijo al director Browling que con esta película jamás ganaría un Oscar, éste le contestó que "el tío Oscar es feo y su figura estropearía mi chimenea" Cinerama
  • Durante el preestreno las cosas se pusieron tan mal, que el metraje pasó de noventa minutos a sesenta y cuatro, añadiéndose además un prólogo y un epílogo feliz, que permanecen en la versión definitiva. Cinerama
  • El rodaje, no exento de contratiempos, se hizo bajo el más estricto secreto para evitar la acusación de la explotación de seres desgraciados y monstruosos que ya empezaba a tomar cuerpo. Cinerama
  • 15/09/2009 23:02. supay-666 #. sin tema Hay 4 comentarios.

    Ellen Cardoso, La Mujer Fresa de Brasil que cura las penas de Adriano. - las alucinantes ex de adriano: Mulher Moranguinho, Joana Machado y Viviane castro, mulheres sexys, brasileras, meninas, garotas de Ipanema!!!

    El futbolista brasileño Adriano, de 27 años, dejo hace poco a su equipo, Inter del Milan, y partió a su Brasil alegando depresión y que necesitaba alejarse un tanto del futbol luego de su rompimiento con su novia Joana Machado. Pero todo luce indicar que el jugador ya encontró un calmante para todos sus problemas en la bailarina de funk Ellen Cardoso, conocida como Mulher Moranguinho (La Mujer Fresa) y quien asegura que mantiene una relación con el mismo y anda muy feliz con el llamado “Emperador”.

    ellen-cardoso

    Ellen Cardoso

    ABUSIVAAAA!!!!

    Según publica el diario O Globo, la revista Playboy estaría interesada en retratar a Ellen desnuda en sus páginas, algo similar a lo que hiciera en una edición de la revista Sexy.

    Cardoso confirmó su romance con el jugador brasileño Adriano, con quien ya vive en Rio de Janeiro.

    ”Estamos teniendo una relación. Estamos muy contentos. Pero no quiero hacer mi vida un acontecimiento”, dijo al periódico Babado Río Medio Tiempo.

    Asimismo, Cardoso aparició hace unos días en la portada de la revista ‘Sexy Especial’ junto a otras dos bellezas conocidas como la “Mujer Manzana” y “La mujer en Jaca’.

    En Brasil tienen la costumbre de ponerle nombre de frutas a algunas reconocidas bailarinas. Tal es el caso de la ya conocida en nuestras páginas de SonFamosos, Andressa Soares, que es llamada “La Mujer Sandía”.

     

    NOOO! ASI NOOO! QUE BESTIA!!

    SIN PALABRAS....

    SE ME SECO EL CEREBRO!!

    SI, YA ENTENDI POR QUE FUE ELEGIDA LA MAS SEXY DE UN PAIS DONDE SER SEXY ES TAN NORMAL COMO RESPIRAR, QUE BESTIA, MAÑANA VENDO UN RIÑON Y ME QUITO A BRASIL...

    VISITEN BRASIL!!!!.... Unas fotos de otras exageradisimas ex de Adriano, el hombre que ha logrado hacerme entender que debi dejar el estudio y dedicarme a patear la pelota todo el dia.... Joana Machado y Viviane castro, que lo disfruten malditos!!!

    Viviane castro...

    (Obama nunca lucio mejor en toda su vida, fijense en el detalle del dibujo del muslo izquierdo de esta garotinha de carne y fuego...)

    Prefiero a Viviane Castro, tiene un apellido muy ilustre y revolucionario y unos hermozos ojos ( je, ni yo me creo ese floro) Good night to night y que viva Brasil!!!

    21/09/2009 17:55. supay-666 #. sin tema Hay 1 comentario.

    El viejo y La Habana ...gracias a http://desconozco-mayormente.blogspot.com/


    TRAS LOS PASOS DE ERNEST HEMINGWAY EN CUBA. Desde que la pisó por primera vez, en 1932, el errante y aventurero novelista norteamericano solo abandonaría la isla para suicidarse. Los lugares donde residió, bebió y escribió durante 28 años hoy son museos y sitios de peregrinación cultural. Esta es la ruta Hemingway.

    Por Rubén Barcelli

    La Habana Vieja. Cruce de la calle Obispo con Mercaderes. Hotel Ambos Mundos. Habitación 511. Ernest Hemingway desayuna leche fría y un pan. Las puertas abiertas de la terraza dejan ver una mañana típica cubana a pleno sol. La Catedral, los techos de los solares y algunas humildes embarcaciones desperdigadas en la bahía. Se sienta a la mesa desordenada por tantos libros y revistas de viajes. Corre el carrete de su máquina de escribir Royal y coloca otro papel bajo el fijador.
    “Ya sabes cómo es La Habana por la mañana temprano, con los vagabundos que duermen todavía recostados a las paredes; aun antes de que los camiones de las neverías traigan el hielo a los bares”. Tener y no tener.
    Este hotel de arquitectura ecléctica y afrancesada fue su primer hospedaje en la isla, donde escribió en su totalidad las Crónicas de pesca y los primeros capítulos de la novela Por quién dobla las campanas, entre otros textos. La habitación que siempre ocupó ha sido convertida en un pequeño museo.
    Hoy, basta con entrar al hotel, pagar cinco pesos convertibles o seis dólares y dejar que el guía, don Ramiro —un Hemingway a la cubana, gordo y encorvado, de guayabera crema y barba blanca y tupida—, explique la rutina diaria del escritor. Ese trozo de tiempo que pasó dándole frenéticamente a las teclas, cuando no estaba en el mar pescando peces de aguja en su buque El Pilar o deambulando por los bares y cafés de la ciudad.
    ELIXIR LITERARIO
    Según la leyenda, fue en el restaurante El Floridita donde lo apodaron cariñosamente como “El Papa”. Al escritor solo le bastaba caminar unas cuadras desde Ambos Mundos por la calle Obispo hasta la esquina con Moserrate, siempre en La Habana Vieja de los años 30. Allí, en una esquina de la barra, almorzaba platos a base de pescados y mariscos y bebía su preferido daiquirí —ron cubano, limón, azúcar, gotas de marrasquino y polvo de hielo— mientras departía con las personalidades de la época, puro en mano.
    Casi 50 años después, “El Papa” sigue sentado en la barra, sonriente. A fines de 2004 fue instalada, precisamente en el rincón donde le gustaba sentarse, una robusta estatua de bronce en tamaño natural, camisa remangada y sandalias. Los trabajadores le colocan diariamente un daiquirí a manera de tributo. Aquel gesto convertido en tradición atrae a sedientas hordas de turistas que, acalorados por el sol tropical, beben, beben y beben y se toman fotos abrazándolo.
    LA FINCA Y FIDEL
    Pero el arraigo definitivo de Hemingway en Cuba se produjo en 1940, cuando compró la Finca Vigía a pedido de su esposa, Marta Gelhorn. La propiedad, ubicada en la localidad San Francisco de Paula, era ideal para huir de los tantos amigos y curiosos que constantemente lo interrumpían en sus horas de escritura. A la vez, debido a su cercanía a La Habana —25 kilómetros—, podía regresar en poco tiempo a su circuito bohemio y a sus travesías de pesca en El Pilar. La idea era alejarse, pero no demasiado.
    Allí escribió su obra más celebre, El viejo y el mar. Cuentan los que solían visitarlo en aquellos años, que los pisos y las paredes de todos los ambientes estaban cubiertas de papeles. “El Papa” daba vueltas por la casa leyendo, corrigiendo y releyendo los capítulos de la obra por la que recibió el Premio Nóbel en 1954.
    Apenas conocida su muerte, en 1961, Fidel Castro ordenó que la finca se convirtiera en museo en homenaje al escritor. Y así se mantiene hasta hoy, como un lugar donde se exhiben libros, discos, muebles, pinturas y animales disecados empotrados en la sala. También, fotos —muchas fotos— que relatan la vida de Hemingway en Cuba. La vida de todo un revolucionario.

    22/09/2009 00:13. supay-666 #. sin tema No hay comentarios. Comentar.

    PRESENTACION DE CARBONCITO 12!!!! este sabado 26 de setiembre, 7 pm, amantes de las historietas, fanzines, comix y demas, todos presentes en este magno evento (ahi nos vemos renzo y lito :) http://www.carboncito.blogspot.com/

    Sábado 26 de Setiembre
    7:00 videos experimentales, cortos de osamu tesuka.
    8:00 presentacion de la revista Carboncito 12
    8:30 video de fotos del avion Garcia.
    8:45 Los Paltas, acústico.
    9:00 Los Aeropajitas, acústico
    Ingreso Libre
    Lugar: Sucre 101 Barranco a una cuadra del parque municipal.
    Contraseña: Quiero el nuevo Carboncito!
    Estan cordialmente invitados a participar de esta celebración!!!

    ***Gráfica realizada por nuestro amigo Manuel Gómez Burns. http://www.carboncito.blogspot.com/

    22/09/2009 00:28. supay-666 #. sin tema No hay comentarios. Comentar.

    El nuevo video de Rammstein, (you have a pussy / I have a dick gun / so what's the problem / let's do it quick) porno duro y musica industrial pesada, actrices porno alemanas y buen rock induatrial, para ke mas??'

    (you have a pussy / I have a dick gun / so what’s the problem / let’s do it quick) o en español: “Tú tienes un coño, yo tengo una pene. ¿Cuál es el problema? Hagámoslo rápido”.

    "German pussy" otra alucinada creacion del director sueco Jonas Åkerlund, que ya trabajó con Rammstein en el también fuerte videoclip de "Mann gegen Mann". El single está incluido en el álbum "Liebe ist für alle da", que fue lanzado hace unos dias por Till Lindemann y esa banda de degenerados y locos que todos amamos. Como dice el título del disco, ’el amor está ahí, para todos’.

    German Pussy.
    Rammstein.
    Berlín, Alemania.
    Álbum: Liebe ist für alle da, 2009.

    El rock es sexo, sexo fuerte y busqueda de libertad y locura, y eso es Rammstein, la gran banda alemana de punk-metal-industrial, que desde este 16 de setiembre saco su nuevo clip "German pussy", nada menos que en la comunidad de porno amateur europeo Visit-X Net.

    Son  4 minutos de sexo pornografico y retorcido, explícito, letras directas, nenas alemanas fuertotas, las fantasias aberrantes y lokonazas de los integrantes de la banda y mucho mas. Después de este video, nada sera igual.

    ¡Advertencia! este video no es recomendable para personas sensibles, así que si te consideras una persona susceptible, blandengue, sin columna vertebral, un rosqueton, alguien que no puede ver una mujer sin confesarse donde el rabino o el cura, pues, no lo veas, no lo veas y pegate un tiro, das asco...

     ver el videoclip de “Pussy” desde su página oficial.

    23/09/2009 01:03. supay-666 #. sin tema No hay comentarios. Comentar.

    CALLE TARATA OR “ CALLE TARATA” A PROPÓSITO DE UNA PELÍCULA FALLIDA...gracias a http://rodolfoybarra.blogspot.com/





    Cuando alguien me habla de “Tarata”, lo primero que se me viene a la mente es el jirón Tarata de Lima, una callecita que desemboca en el comedor estudiantil del jirón Cangallo en la facultad de medicina de la universidad San Marcos. “Tarata”, también me hace recordar el día que llegaban las camionetas llena de cadáveres chorreando sangre, después de la matanza de los penales en junio de 1986, ahí mismo, donde, todavía, funciona el centro tanatológico de Lima.
    Ese es el recuerdo más lejano y más cercano de “Tarata” que tengo, una callecita en los Barrios Altos, repleta de cadáveres y de sangre, repleta de cuerpos que pocos o nadie reclamaba y que la policía iba amontonando en plena pista. Una callecita sin importancia, homónimo de otra calle, cuya estela de horror, unos años mas tarde, daría la vuelta al mundo.
    Quizás por eso, cuando explosionó el cochebomba en Tarata de Miraflores, cierto recuerdo de mi adolescencia asociaba y fundía los cuerpos de esos dos mundos distintos, mundos extraños que tenían como bisagra la violencia y la destrucción: por una lado, la desesperación demencial de un Partido por alcanzar un supuesto equilibrio estratégico en un semipaís (Lenin), y, por otro, al ejército y a las mesnadas que asesinaban, secuestraban y desaparecían a miles de ciudadanos, evaporándolos en esos hornos crematorios que fueron los cuarteles, y donde aún yacen cientos de cadáveres esperando ser descubiertos.


    II

    Hace unos días me invitaron a presenciar el estreno de “Tarata”, la película de Fabrizio Aguilar, y donde “actúa” la braquicéfala de Gisella Valcárcel (esto debería ser una reseña cinematográfica, pero por mi formación no puedo constreñirme a los “cánones” cinemeros; del modo que, ya que no percibo un sueldo o alguna bonificación de las compañías distribuidoras, no tengo por qué mentir, distorsionar o falsear una verdad objetiva, tal y como hacen algunos comentaristas ciniestros de la prensa burguesa, coludida con la mediocridad y con la costra de una sociedad lacaya, mediocre y arribista). La verdad es que no sé cómo asir este producto aberrante y sinuoso donde Gisella apelando a sus referentes de mexicanadas lloronas hace un remedo mamarrachiento de un papel que bien merecido hubiera tenido en la doña María Félix como el arquetipo a imitar (me refiero a la dureza, don de mando y severidad del personaje). De tal forma que Gisella, con un ridículo “corte carré”, chilla, vocifera, se jala de los pelos y llora al peor estilo de la telenovelesca, pero sin convencer a nadie, ni siquiera a ella misma (ese llanto de cocodrilo de supuesta impotencia, echada en la cama, no trasmite mas que vergüenza ajena; y encima, para remate, la peluca negra, caracterización del personaje, no logra cubrir el pelambre pintado color escabeche de la “señito”).
    El personaje que hace de amiga de Gisella, interpretado por una arribista y trepadora Lorena Caravedo, tiene una actuación lamentable (representándose a sí mismo) y sin ningún tipo de talento, felizmente el personaje muere y desaparece, aliviando, aunque no en mucho, el fastidio que ha resultado ver esta película.
    El guión es pobrísimo: una familia clasemediera miraflorina que bajo la batuta de la “madre-esposa-amiga-empresaria-y vendedora de cremas” busca salir del atolladero impulsado por la crisis económica y por el avance inminente de la subversión. Un esposo contador, Daniel Valdivia (Miguel Iza), cuya debilidad, mal construida, interpola al personaje-Gisella y esta convierte al esposo en un monigote, un muñeco inservible al que el ventrílocuo no quiere prestar su voz y cuyas expresiones simulan más al sonido de una flatulencia que al correcto trabajo vocal del actor entregado. En el medio, los hijos: el menor, enajenado y delirante, pensando siempre en coches bombas y recomendando a todo el mundo las “reglas de seguridad” (a quién diablos se le ha ocurrido presentar a este personajillo del expresionismo alemán, laxado y hemodialisado en la truculencia; bueno, es un niño, perdonémosle, por esta vez; aunque esa escena de los playgos volando, remedo de una explosión simulada del niño es culpa única del director); y la hija acojudada por la situación política-social (de ninguna manera podemos ubicarla dentro de lo flemático) en una actuación sin mayores riesgos, plano y carente de aristas, estéril, pero, por sobre todo, aburrido.
    De tal modo se sucede la película que el espectador ansía que ocurra algo, una explosión o un muertito por ahí (y aquí no tiene nada que ver las estupideces de Hollywood); hasta que la escena esperada ocurre, casi a mitad del bodrio, sin mayores efectos: un cochebomba que lanza a Gisella por los aires, y es bañada por vidrio molido y no por trozos de ventana; para cualquier conocedor es fácil percibir que se ha usado vidrio templado, el que se usa para los parabrisas de los carros, porque es en cuadraditos y con puntas romas, donde se percibe la falta de imaginación y la poca pericia de nuestros cinemeros para hacer escenas como esa.
    III

    Un trato aparte tienen los “subversivos” que, supuestamente, son los que aparecen conspirando, pero siempre de lejos, siempre detrás de una ventana gritando arengas o corriendo, escapando después de dejar una bomba o gritando consignas como robots. La mayor cercanía con los “senderistas” es a través de las empleadas domésticas que se supone (eso es lo que supone la película) son las que han ingresado a los hogares clasemedieros para sabotear, soplonear cómo están las cosas y despojarlos de sus comodidades (¿¿¿???).
    Por otro lado, Miguel Iza, el esposo imbécil (reflejo del actor mediocre), es, también, contador y trabaja en una universidad nacional (por lo que se desprende del contexto), la universidad sería “La Cantuta”; y se encuentra con Róger, el hijo de la empleada que trabaja en su propia casa. Iza, en uno de sus peores caracterizaciones, para con una libreta copiando y redibujando las pintas senderistas formulando una supuesta tesis de fuerzas de equilibrios (¿equilibrio estratégico?) donde la "paz" se impone por igualdad de fuerzas entre la subversión y las “fuerzas del orden” (¿de dónde diablos han sacado esa teoría?).
    En una escena Daniel Valdivia (Iza), quien para copiando las pintas senderistas, se encuentra en la universidad con el hijo de la empleada, y este le avisa de que lo que está haciendo es peligroso. Luego, en otra escena, Daniel Valdivia y el hijo de la empleada son conminados a ayudar a desplegar una banderola con el rostro del “presidente Gonzalo”. Luego, en otra escena, una redada policiaca cae por la universidad y se llevan a Róger, el universitario, hijo de la empleada, el que, por cierto, no volverá a aparecer.
    Al final, en una estupidez mayor (y esto le alcanza al director quien es el responsable de este comistrajo), Daniel Valdivia, apurado por un berrinche de la hija cojuda, es atrapado en pleno toque de queda y sorprendido con la libreta de apuntes y llevado a prisión. El breve encuentro entre Gisella clasemediera buscando al marido imbécil, y la empleada doméstica buscando al hijo desaparecido por las fuerzas del orden, no es aprovechado ni por el guión, ni por la actuación, ni por la dirección, ni por la cámara floja, ni por la fotografía fuera de cuadro, ni por la música repetitiva, ni siquiera por las escenografías de cartón piedra y pintura al agua.
    .
    Luego de un bostezo concluye el bodrio.

    Un fracaso total y una pérdida de tiempo.
    .
    24/09/2009 20:24. supay-666 #. sin tema Hay 1 comentario.

    El comegente, o la inseguidad y el miedo al amor... un recomendable cuento, enviado por Dayana (en serio, haz caso, sigue escribiendo)

    Aun después de tanto tiempo transcurrido no logro entender cómo el comegente y yo vivimos tantos años como una pareja normal. Quizás fue mi falta de decisión para dejarlo lo que alimentó en él el amor que decía sentir por mí. Creo que el origen de ese amor, era en realidad, la capacidad que yo tenía para comprenderlo.

    El comegente, como aquel perro callejero abandonado a su suerte, había encontrado en mis brazos cobijo, un camino seguro al reconocimiento como ser humano, porque yo lo traté como tal. En mis brazos sólo tuve para él roces que le dieron ternura a esa apariencia  grotesca que tenía, parecida a la de un oso. Estoy segura que le di lo mejor de mí en cada noche que le cedí un lado de mi cama y deje que subiera sobre mí para que aplastara su impotencia de sentirse odiado, aborrecido, contra todos mis orgasmos incontrolables y puros. Él y yo, al fin y al cabo, teníamos muchas cosas en común, nos deseábamos mutuamente, pero había algo que no me permitía imaginar una vida junto a él: Le tenia miedo, mucho miedo, miedo a esos ojos brillantes, llorosos, a esa nariz pequeña, perfectamente  frívola, y sobre todo, miedo a esos dientes blancos, ajenos a cualquier misericordia.

    Jamás lo hubiese querido  ver de forma objetiva Hasta que un día sentí que tocaba el lado más sensible de mí...

    Aquel  domingo salí apurada de casa, metí algunos libros a mi mochila, saqué mis llaves y me fui  sin decir nada, ni siquiera me despedí de Roxana. Tan sólo cerré la puerta con brusquedad como advirtiendo mi salida. Aún en el paradero mi mente estaba adormecida, empezaba a divagar cuando una combi se paró frente a mí y un hombre salió de ella gritando ¡pesquero, pesquero! La combi estaba casi vacía así que subí. Dentro del carro la situación no cambió, no sé por qué diablos me hallaba así, digamos que tan soñadora o tan imbécil; pensaba mucho en el comegente, en sus manos entrelazadas buscando calmar el frío. De nuevo me sumía en pensamientos sin un hilo en común, pero volví a la realidad inmediatamente después de sentir el olor a pescado. Bajé, me acomodé la mochila y caminé tranquila, mas algo me aguijoneaba la mente; seguí mi ruta y tuve la tonta idea de que tal vez podría encontrar a aquella señorita agradable de la semana pasada, en realidad mi idea era muy tonta ya que no recordaba su rostro. En fin, llegué a la casa de Helena, me sirvió café apenas me senté; no lo tomé porque me moría de calor y no sé de qué otro malestar, me moría, me moría. De pronto reconocí el origen de mi agonía asolapada  y ésta se fue haciendo cada vez más grande y mortuoria. ¿Qué día es hoy? Le pregunté con ansiedad a Helena. Domingo, me contestó sonriendo. Miré el reloj, eran las cinco y media. Domingo, cinco y media, Roxana sola en casa; el comegente, como todos los domingos, preparándose para ir a visitarme. Todo me empezaba a dar vueltas, sentí náuseas  y un terror infinito que se posó sobre la taza de café enfriándolo en un segundo. “Tengo que irme Helena, acabo de recordar algo importante” y me fui para siempre de su casa. A pesar que sabía del peligro al que estaba expuesta Roxana no corrí, camine por el pesquero, apurada sí, pero no corrí, como creí que lo haría si alguna vez mi Roxanita necesitase de mí. Por el camino esquivé niños que subían con bolsas negras, me fui de un lado a otro para no toparme con una turba de señoras ebrias. Los esquivé a todos con mucha elegancia, como lo hace Ronaldinho en el terreno de juego. Al final de todo llegué al paradero, otra vez viajé en “combi” , quería llegar lo antes posible. No era justo haber olvidado por completo a Roxana, me arrepentí de muchas cosas en el trayecto, como por ejemplo el hecho de no haberle contado el cuento ese de una tal caperucita y un lobo feroz que le tenía hambre; no se lo conté porque la historia me parecía por demás tonta. Cómo me arrepentí, los cuentos aparentemente insignificantes  tenían tanto que enseñar y yo los había descartado.  ¡Por qué no le advertí del lobo feroz! Cielos Roxanita, no te dejes comer, por favor no te dejes comer. Me dolía el pecho de la desesperación, pensaba en lo vulnerable que ella era sin mí, me la imaginaba entre aquellos temibles dientes del comegente. Quería estar con ella para hacerle un cerco con mis brazos; tal y como lo hacía para él, quería apretarla, sacarla de aquel peligroso mar que llaman vida; ya mi inquietud por llegar se transformaba en desaliento y me dieron ganas de tirar la toalla, bajarme del carro y echarme a llorar debajo del puente que está en SEDAPAL, pero mis piernas no respondían, permanecí en el mismo sitio, ahogándome en sollozos. De vez en cuando recobraba el ánimo  y me decía que no todo estaba perdido ¡Allá voy Roxanita! No te dejes comer, nomás no te dejes comer. Sin embargo, la maldita “combi” paraba a cada rato y para colmo de males creo que todos los pasajeros que recogía eran ancianos, era como si todos los asilos del mundo hubiesen soltado a sus abuelos para que vayan a fregarme. Otra vez sentí ganas de abandonar mi lucha, pero no era sólo mi lucha, tenía que ganar la guerra por Roxana. Llegaré, pensé, todo tiene que salir bien, encontraré a Roxana sana y a salvo, totalmente íntegra, sin ningún dedo menos, luego la haré dormir contándole algún cuento y finalizaré la noche fornicado como fiera con el comegente  ¡oh sí, así será!. El carro parecía ir a más velocidad y un buen presentimiento vino a mí, las cosas saldrán bien, pero no, no había nada seguro, nadie me aseguraba que en el trayecto, que era cada vez más corto el comegente no entraría  a la casa hecho una fiera, un lobo feroz en busca de una víctima, de una caperucita, de mi Roxanita. Qué temor más grande me invadía, la vida sin ella no sería vida, mi vida empezaba a perder sentido ya. Si le tocaba un cabello… maldito monstruo, si le tocas un cabello te mataré, te arrancaré los brazos y terminaré comiéndote. Empecé a ver las cosas con claridad, tenía que alejarme de él para siempre, alejarlo de Roxana, de nuestra casa. Quizás ya era tarde, pero lo había resuelto al fin, después de tanto tiempo juntos tenía que ponerle punto final.

    Del pesquero hasta mi casa demoré veinte minutos, fueron los veinte minutos más eternos que he vivido, bajé desesperada; otra vez echarme a  andar, pensé que ya no tenía caso, en realidad tenía miedo, quería que el camino  se extendiera miles de kilómetros para llegar a casa después de un par de días. Tenía miedo. Llegué a casa en minutos, me acerqué lentamente a medida que distinguía con claridad que las luces estaban apagadas. Ella está dentro… Mi pánico era tal que sin mentir podía oír desde la puerta cómo el comegente trituraba los huesos de mi Roxanita, era algo así como cuando se oye comer a un perro. Saqué mis llaves del bolsillo y saqué todo el valor que tenía también. Abrí la puerta, entré. Roxana yacía en el mueble, frente al televisor, concentrada, ajena a mi regreso como a mi partida horas antes. Estaba viendo “Los caballeros del Zodíaco”; cuánto alivio me causó ver al caballero de Sagitario en la tele alumbrando el rostro de mi bella Roxana, fue como si la estuviese protegiendo de todo ente maligno. Allí estaba ella con su par de trenzas largas, parecía una muñeca de trapo y qué ganas de ir a abrazarla, de contarle todo, qué ganas de pedirle perdón y jurarle lealtad eterna, mas no lo hice. En seguida salí a comprar pan. Cuando ya estábamos en la mesa tomando el lonche le dije casi a secas que esa noche le leería un cuento; no respondió, ni siquiera pareció importarle. Creí que me lo tenía bien merecido y acaso ella ya no estaba para esas cosas, entonces fijé los ojos en mi taza de leche y ahí los mantuve por buen tiempo hasta que la oí reír; lo hacía bajito, se burlaba de mí. Tal vez esta chibola se haya vuelto loca, pensé. ¿De qué te ríes? Pareces una vampira, respondió. ¿Así? ¿Y por qué? Es que la mermelada la tienes ahí, como sangre en los labios. Saqué la lengua y efectivamente, me había manchado la boca con mermelada de fresa. Me sentí avergonzada pero a la vez feliz y a salvo de la supuesta indiferencia por parte de ella. La miré y ya no pude resistir más, la tomé en mis brazos y me la llevé cargada al cuarto. La acosté en la cama, le leí un cuento, pero no el de Caperucita y el lobo, sino uno donde hay un soldadito francés que no tiene pierna; al parecer le agradó mucho y se durmió con la tranquilidad con que se mueren los pájaros. Sólo entonces le dije que la quería con el alma.

    Para el lunes en la mañana Roxana ya estaba muy lejos para ser tocada o mordida por alguna bestia. Se despertó temprano, se metió a la ducha, arregló su cabello con notable dedicación y se marchó al colegio. En la puerta, justo antes de salir, se detuvo y mandó un beso volado, hice lo mismo. Quedé sola en casa, intrigada y hasta cierto punto preocupada por la ausencia del comegente. ¿Por qué no habría venido? ¿Por qué no me llama? ¿Por qué me cuesta tanto matar a una araña? Como de costumbre, ya me empezaba a ir por la tangente. Me hice algunas preguntas más hasta que terminé meditando sobre la inmortalidad del cangrejo. Estaba muy apartada de mis dudas iníciales y parecía que nada me haría retomar el camino, pero de pronto tocaron la puerta, se me cayeron los cangrejos de la cabeza. Intuí que era él.

    Estaba tranquilo, delgado, firme como un árbol en el umbral de la puerta, extrañamente muy abrigado. Algo me hacía verlo un poco más alto que de costumbre. Quizás era que yo me iba achicando entre la indecisión de decirle que ya no podría verlo. Al parecer él también notó que entre nosotros se acrecentaba esta diferencia de tamaños y me preguntó con una voz que salía melancólica y temerosa ¿podré llegar a igualarte? ¿De qué hablas? Le pregunté. No me había dado cuenta lo que significaba su pregunta hasta minutos después. Aquella pregunta, aquella voz, entendí lo que me quería decir; con esa pregunta estaba afirmando nuestras desigualdades, reconocía la distancia que de un momento a otro nos rodeaba. El comegente me decía que era él quien se hacía pequeño, que estaba por debajo de las rodillas del mundo. Era obvio que su pequeñez tenía que ver con su ausencia de ayer. ¿Dónde estuviste?

    Me contó sobre la noche del domingo en Lima, vagaba solo por el Jirón de la Unión, con frío, con hambre, irritado y capaz de todo. Escuché con atención cada palabra, me percaté de sus ojos, de su respiración que se  hacía más rápida conforme entraba en detalles, igual que la mía. Cuando ya no se movía más mordí su cuello, fue como reventar un globo lleno de manjar blanco, le clavé los dientes con el mismo deleite que siento cada vez que te poseo, pero el dolor  en la mandíbula me sacó de quicio y empecé a morderme también. No era yo la bestia despiadada que arrancaba lonjas de carne de aquellos muslos lampiños. Me hice pequeño, mentí, ultrajé y luego comí. Me hubiese comido a toda la humanidad, pero escuché tu nombre Vanessa y ya había pasado sobre mí el tren de los recuerdos, por eso he vuelto.

    Tal vez no debí dejarlo, tal vez hubiese sido capaz de cambiarlo, si hubiese vencido mis miedos nos hubiésemos largado a cualquier parte, un lugar donde él pudiera comer gente hasta el hartazgo sin sentirse ave de rapiña, donde yo me olvidara de cuentos absurdos que sólo encubrían mi mala sangre. Un maldito lugar para vivir sin restricciones. Pero aquel paraíso, como el resto de lugares encantadores, se hallaba escondido en alguna isla remota o tal vez en Grecia; daba igual, estábamos tan lejos de nuestra felicidad. Te entiendo, le dije y lo besé. Era un muchacho en mis brazos, gimoteando porque había roto una luna del salón de clases. Nos besamos como desesperados, queriendo calmar nuestras urgencias, presintiendo que ese sería nuestro último beso y tenía que ser con lengua, amarga saliva, caninos, molares, incisivos. El sabor a sangre aún se sentía en esos labios de demonio. Se bajó el cierre y dejó salir a la otra bestia, su pene erecto era una de las siete maravillas; sin más demora me quité los interiores y me colgué de mi hombre y ahí, parados, en medio de la sala me penetró interminables veces; él acarició mi nuca, le besé los ojos, me chupó la oreja, le clavé las uñas, me mordió el mentón, mi lengua no conoció límites. Nos quisimos tanto ese lunes, éramos inseparables, como Batman y Robin, estábamos aleados a la perfección. Sin embargo, cuando las eyaculaciones acabaron y cedieron el paso al sinsabor, me volvió el miedo a sus ojos; la imagen del rostro de Roxana mandándome besos volados me invadía y también me daba miedo. Roxana era la única razón por la que mandaría todo al diablo y así lo hice. Maté al comegente…

    Roxana llegó a casa en la noche, volvía de la biblioteca, cansada y aburrida. Yo lo tenía todo listo, su cama hecha, la leche tibia. Ella me lo agradeció con un guiño y se acomodó en la cama. Me acerqué, abrí  el libro que había preparado y empecé: La caperucita y el lobo feroz. Pero en este cuento, le expliqué, el lobo no es en realidad un lobo feroz, un rebelde sin causa, digamos que más que un lobo feroz, es un lobo incomprendido, solitario, golpeado por el resto. En el cuento que le leí esa noche, el lobo y la caperucita se hacen buenos amigos y huyen juntos de la malvada abuelita  al bosque. Y ya pasados los años la gente se olvidó que alguna vez hubo un lobo que acechaba las casas y una niña vestida de rojo de mirada aprensiva.  Terminé con el cuento a duras penas, a punto de quebrarme ahí mismo, vi necesario salir inmediatamente de su cuarto, y justo  cuando estaba a un paso de la salida su frase me alcanzó: Seguramente la caperucita se sentía incomprendida como el lobo, por eso lo entendía. Sí, seguramente, respondí  ya entre lágrimas.

     

    08/05/06

    Lunes.

    24/09/2009 21:09. supay-666 #. sin tema Hay 1 comentario.

    Un trio de etereos musicos tocando buen jazz (cantaloop theme) en el bar restaurante Shehadi (parque kennedy miraflores)

    supay-666, el bloggero bajopontino freak les trae un pequeño video de jazz tocado por un exelente trio limeño, tocando cantaloop en un huarike del parque kennedy en Miraflores, un bar restaurante con un pequeñisimo espacio para una minuscula banda de jazz, un trio del cual no se su nombre pero que deseo saber, que tocan los fines de semana y que saben hacer que se me muevan los pies y se alegren mis orejas, cada cierto tiempo les pondre musicos de la ciudad, profesionales o callejeros que grabo con mi cel, disfrutenlo...
    Shehadi , pizzeria, cafe, restaurante. Diagonal 220, parque Kennedy, Lima Perú,

    28/09/2009 22:17. supay-666 #. sin tema Hay 2 comentarios.

    taller y conferencia de Manuel Vilas en el centro cultural español, Lima, Perú



    Un abrazo a todos y todas, que compartimos el taller de Manuel Vilas, envíen sus autoficciones para publicarlas y hacer una reunion literaria e intercambiar ideas, nos vemos hasta otro dia...

    30/09/2009 00:04. supay-666 #. sin tema No hay comentarios. Comentar.

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