axel



alex



xela



Serie de extractos de la pelicula La muerte del trabajador, hacen ponerse los pelos de punta pensar en trabajar en las condiciones infrahumanas de estos trabajadores, consigan la pelicula y piensen la proxima ves que compren algo que use algunos de los materiales que estos hombres extraen con sus vidas...

Estos videos son realmente impactantes, no dejen de verlos, y consigan la pelicula la espalda del mundo de Corcuera, tambien les removera el corazon, un abrazo, feliz nuevo año amigas y amigos, forniquen y usen condon como dice Lito el perro!!!

Esto solo lo copie y pegue, sin arreglos, sin nada, del latinchat, sala paises Peru. Y como estos ataques racistas, de odio estupido hay miles de miles, todos los dias, a cada hora, piensen en eso hermanos, que pasa por la mente de los que hacen estas cosas??

Comentarios > Ir a formulario

Nuestra Chica.21 es fanática del gimnasio y le encanta llevar una vida sana. Estas fotos dan fe de su muy bien cuidada figura.

Saludos, amigos les envío esta información para ver si es posible que la cuelguen en sus respectivos blogs (excepto Lenin y Galaor, a quienes les mando la nota de prensa para que puedan asistir), reenvíen, y por supuesto los espero el viernes en donde presentaré el primer poemario de Julián Rodríguez, excelente narrador y poeta peruano. Saludos y pásenle la voz a toda la gente. Mil gracias.
 
Carlos Enrique Saldivar
 
Hola amigos.
Les escribo para invitarles a la Presentacíón oficial de mi poemario EL PAISAJE DE TU CUERPO.
Fecha: 8 de enero de 2010
Hora: 8:00 p.m.
Lugar: YACANA (Arte-Rock-Bar). Jirón de la Unión 892 - 2do Piso - Lima - Perú.
 
Presentaran el poemario:
 
-Ricardo Ayllón
-Carlos Enrique Saldivar
 
Asimismo, esa misma noche, presentaré un CD denominado Híbrido (el cual contiene 9 canciones y un poema musicalizado), más un video musical. Y tocaré en acústico algunas canciones del disco.
 
No falten, los espero.
 
Entrada Gratis.
 

Pueden reenviar esta invitación a sus contactos.


Afiche.jpg

FELIZ AÑO 2010!!!

Queridisimos Papa y Mama y tio John y tio Paul y tia Mary.

Ya estoy en Irak para ayudar a traer la democracia a este inhóspito país.

Aquí no hay monumentos, ni ciudades esplendorosas, ni grandes edificios, ni bellos paisajes: solo arena y petroleo, mucho petroleo. Ademas, lo poco que tiene esta pobre gente esta en ruinas, bombardeado o muy viejo. Asi que me he hecho una fotografía con la primera cosa que me he encontrado tirada por aqui.

Besos.

okas, da igual si es una foto igual de cruel de parte de un nazi, un gringo en quemando casas en vietnam, un israeli con prisioneros o muertos palestinos, la foto lo dice todo, estamos en tu pais, lo estamos haciendo mierda, nos estamos llevando tu petroleo, tu diginidad, tu vida, mataremos a tus vecinos, a tus hijos, a ti, y la prensa internacional no dira nada, mas tarde, cuando le cuente entre risas a mis amigos como te mate, mientras tomo mi cerveza fria, sabre que he dado lo mejor de mi, y que hemos liberado otro pais de la barbarie...

Chesu... si los de avatar nos llevaban a los marines, les quitabamos sus tierras a esos indios azules de mier..! :)

http://supay-666.blogia.com

ch habe dicjh lieb dice: 

habla kaiman, como estas?

lobesnoooooo!, en la libreria, me duele el estomado, esos malditos del Pizza hut, matalos, a mi me da ganas de matar a unos clientes hijos de puta

tambien a los de piiza hut

me quejo de que los chuchas preparan con sus manos asquerosas

y les tiro dedo delante de sus gerentes

cada vez que entro me miran con odio los chacales chuchadesusmadres

joder, y que paso

mi pata jose los trataba como basura

eso son

si weon, estoy cagado del estomago, no puedo comer sabiendo que se han agarrado el culo y que con esa mano me hacen el frankfurther

ala shit, no quiero pensarlo weon

jejeje

jajajjaja, si huevas, es su revancha

la venganza de los nerds inquierdosos y rensetidos...

es, como se diria poeticamente, hablarle al aire.
Pero tu no eres aire, eres mas que oxigeno,
eres galaxia,
o eres hoja suelta en otoño,
o un pie descalzo, quizas una media negra, 
una sola, y una cama pequeña
con un techo alto y un espejo delgado.

podria ser que solo eres una persona que un dia paso
a ser parte de mi historia, de las miles de historias,
o tal ves eres la unica historia.

Una cancion de jorge ben repitiendose hasta el infinito, como
un mantra, un ohm, un rosario, un canto de ranas.
Una cancion acompañando un milagro.

una musa salida de un cuadro de egon schiele, una blasfemia y una maravilla.
Pero, tu mas real, y jorge ben repitiendose en el viejo cassette
y dos figuras a media luz luchando ante un crucifijo al reves.

Creo en el dios que logro formar tus ojos
creo en el infierno de tu bajo vientre
rezo todos los dias a los demonios orientales de tu risa
pero suelo ser ateo a las parcas del olvido.

escribo todo esto sabiendo que soy solo un amigo, y un amigo puede ser un fantasma gris, y los fantasmas no existen...
...entonces, no existo, o, no soy un amigo, o nunca escribi estos
torpes versos, o solo tenia algo que decirle a alguien que se que no va a leerme, o quizas me lea...
pensando quizas, que ha perdido un poco el tiempo, en ves, de dedicarlo a leer a un buen poeta...

                                                                Luis J. Torres.

Supay dixit: Arte, esa es la palabra, nada como una camara, no importa de que tipo, y un objetivo, ya sea en sepia o blanco y negro, a color, el resultado es siempre el mismo, magia, detener el tiempo por siempre, cada foto es como la luz de una estrella, solo vemos una imagen de algo que quizas murio hace cien años...

© Ryan McGinley (www.ryanmcginley.com)

http://blog.innerpendejo.net/

Jean-Paul Sartre y Albert Camus se conocieron en junio de 1943; en menos de diez años se separarían para siempre en condiciones irreconciliables. El primer encuentro, según Simone de Beauvoir, fue durante el estreno de la obra de Sartre “Las Moscas”.

El argelino, que se encontraba atrapado en Francia debido a la ocupación nazi, se acercó a Sartre y se presentó él mismo. Para entonces ya Camus era una figura pública, “El Extranjero” había sido publicado el año anterior y “El Mito de Sísifo” llevaba ya un par de meses en las librerías.

Sartre por su parte ya era conocido tanto por su activismo político como literario. Pero la relación entre ambos, que comenzó por afinidad intelectual y política, al igual que la Guerra Fría que estaba por desencadenarse y que eventualmente terminaría distanciándolos, se agotó cuando ambas partes empezaron a evolucionar por caminos diferentes.

Tanto Camus como Sartre eran militantes de izquierda, pero con el fin de la Segunda Guerra Mundial, las posibilidades de acción frente a un futuro que se presentaba abierto, los colocó en lados opuestos de lo que en apariencia era lo mismo. Y a medida que cada uno empezó a apoyar su frente ideológico, ocurrió un enfrentamiento histórico en el que Sartre justificaba la violencia inherente a la revolución social y Camus se oponía a ella. Diferencias filosóficas mutaron en enfrentamiento político. En 1952, ambos autores rompieron relaciones y no volvieron a hablarse jamás.

Sartre, quien se había convertido al Comunismo (aunque nunca se asoció al partido), le insistía a Camus (quien militaba en el Partido Comunista desde sus días en Argel) que para revolucionar el orden de las sociedades humanas, era obligatorio que ellos, como intelectuales, se ensuciaran las manos. Camus le respondió que él no quería ser “ni víctima ni verdugo”, separándose de la doctrina soviética y acusando a Sartre de que sus intenciones de obligar a los artistas a comprometerse a expresar sus ideologías políticas, eran algo -cuando menos- esclavista.

En teoría, la discordia entre Sartre y Camus era filosófica. Las preguntas de si la Historia lo era todo o era sólo un aspecto del destino humano; o si la Moral era una esfera autónoma o si estaba inexorablemente ligada “al desenvolvimiento histórico y la vida colectiva”, formaron parte del duelo entre ambos autores. Pero en la práctica y para el público en general, las diferencias se debatían en el más mundano campo de la política.

Sartre creía fervientemente en el modelo social estalinista, admitiendo que aun con la falta de libertades, el terrorismo de estado y la ausencia de garantías constitucionales, el proyecto era moralmente superior al Capitalismo. En cambio Camus, creía que la existencia de estas condiciones convertía al Socialismo en un sistema tan condenable como el sistema explotador capitalista.

A pesar de ser casi de la misma edad, Sartre había saltado a la vida pública antes que Camus, por lo que la influencia fue en principio unidireccional. Con Camus enterándose de la vida del filósofo en 1938 tras la publicación de su primera novela “La Nausea”.

Entonces Camus ya había publicado dos libros de ensayos “El Revés y el Derecho y Bodas”, mientras trabajaba como reportero para un periódico izquierdista argelino, desde donde desmenuzaba con sus críticas la nueva literatura que llegaba a sus manos desde el exterior.

Camus era un lector apasionado, y al leer “La Nausea”, fue inmediatamente impresionado por el talento de Sartre. “La Nausea” trata sobre la vida íntima de Antoine Roquentin, un intelectual que escribe la biografía de un marqués de la Revolución Francesa. Roquentin siente nauseas cuando experimenta el absurdo normalmente escondido detrás de sus rutinas diarias, condición que Sartre logra extrapolar con éxito a la vida mundana de una burguesía en crisis existencial. Sin embargo, Camus consigue en la novela algunos errores de fondo que más tarde se harían más evidentes.

El Bogart literario

En su crítica Camus explicó que “una novela no es sino filosofía expresada en imágenes”, y sin ahorrar palabras elogia las reflexiones de Sartre y al mismo tiempo critica su prosa por débil. Por sí solos, cada uno de los capítulos del libro, escribió, “alcanzan una clase de perfección en amargura y verdad.”; pero por separado “.la descriptiva y los aspectos filosóficos de la novela no suman una obra de arte: el paso de uno a otro es demasiado rápido, demasiado desmotivado, para evocar en el lector la profunda convicción que hace el arte de la novela”.

Aunque corrosivo, Camus objetivamente supo apartar estos defectos de forma de las ideas escondidas detrás de la pobre distribución del libro. Por lo cual escribió más tarde que “La Nausea” fue el libro que “rompió con su balance entre sus teorías y su vida” y al final de su crítica exige de Sartre una evolución donde se amplíe su propuesta, describiendo al autor como “un escritor de quien cualquier cosa debería esperarse. una mente vigorosa y original cuyas lecciones y trabajos por venir estamos impacientes por ver”.

Da la impresión que a Camus, en realidad no le gustó mucho “La Nausea”. Empezando por la falta de balance entre ideas e imágenes, y terminando por su “pesimismo” e incluso la pedantería del autor. Pero ya en este primer episodio de su relación, Camus revelaría una capacidad de abstracción y apertura mental de la que carecía el pensamiento radical de Sartre, lo cual llevaría al primero a tomar la misma actitud que asumió años más tarde.

Pero no sin antes utilizar la obra de Sartre a su favor como experiencia vital propia. Salvando las diferencias entre ambos, en “El Extranjero” se evidencia rápidamente cómo los personajes -a diferencia de los de “La Nausea”- vibran con intensidad humana, haciendo su ficción más madura; que no se aleja de la realidad del lector o la filosofía del autor; quien no pretende imponerla como único punto de vista.

Después de criticar “La Nausea”, Camus tuvo la oportunidad de saborear ese mismo año un nuevo libro de Sartre, “El Muro”, que a diferencia del anterior, fue de su completo agrado, llegando incluso en su crítica a escribir que le había sido imposible dejar de leerlo una vez que lo había comenzado.

No se sabe si Sartre leyó algunas de las dos críticas de Camus antes de conocerlo, pero tras la publicación de “El Extranjero” éste le dedicó 6000 palabras donde comparó a Camus con Kafka y Hemingway -dos de sus escritores predilectos-, por las mismas razones que Camus le había criticado anteriormente, describiendo el libro como “talentosamente organizado. donde no existe un solo detalle innecesario.”

Obviamente Sartre estaba asombrado con la capacidad narrativa de Camus, capaz de describir un rango de sentimientos con pocas palabras, de hacerse entender sin necesidad de elaborar demasiado. Pero pronto esta sensibilidad empezaría a sonarle a superficialidad y a ataque personal, cuando Sartre leyó su segundo libro, “El Mito de Sísifo”.

“No hay más que un problema filosófico verdaderamente serio: el suicidio” escribió Camus en “El Mito de Sísifo”. “Juzgar que la vida vale o no vale la pena de ser vivida es responder a la pregunta fundamental de la filosofía.” La respuesta sencilla que millones de seres humanos habían dado al problema existencialista negaba el valor de la discusión del tema y apoyaba su teoría de que nada podía evitar el absurdo de la vida.

Sartre se tomó las opiniones de Camus a pecho, pues había estudiado esta escuela de pensamiento de una forma tan sistemática que toda su vida la vivió de acuerdo a estos preceptos, donde el absurdo de la naturaleza del ser, es el mismo absurdo de “El Mito de Sísifo”; pero por razones de óptica, ambas conclusiones terminan difiriendo completamente.

Criticando a “Sísifo”, Sartre escribió de Camus que este en realidad no había entendido la escuela que él representaba. “Camus se luce un poco citando pasajes de Jaspers, Heidegger y Kierkegaard, quienes -por cierto- él no siempre parece haber entendido.” Y en un giro asombroso llega a denigrar del valor de los estudios de Camus en Argel.

Camus lógicamente reaccionó con asombro ante Sartre, quien no había podido entender el valor de una crítica que para él había sido constructiva y que estaba basada en un trabajo que le había inspirado a seguir con el suyo. En una carta a otro escritor se pregunta confundido: “Yo veo que la mayoría de sus críticas son justas, ¿pero por qué el tono ácido?”. Quizás experimentando por primera vez la disección en frío de su trabajo por uno de los filósofos más importantes del siglo XX, tal como este había sufrido lo mismo a través de quien no sería mucho menos.

Sin conocerse aún, Camus y Sartre ya empezaban a tener las diferencias ideológicas, sutiles, pero profundas, que también definen las posturas que dentro de la izquierda ambos tomarían más tarde. Entre las ideologías de centro izquierda y de izquierda, entre Socialismo y Comunismo-autocrático. Pero la crítica de Sartre no careció de motivo.

En “Sísifo” Camus sutilmente plantea la carrera de Sartre como la de un novato, refiriéndose a él como ese “escritor de hoy en día”, en contraposición a grandes pensadores existencialistas como Nietzsche, Schopenhauer, Heidegger y Jaspers. Lo cual debe haber sido una sorpresa para Sartre, a quien Camus había sido descrito poco antes como “un gran escritor”.

Camus tenía razón en algunas de sus críticas a Sartre, pero el problema principal fue verlo como lo que era, un filósofo. Ambos escribieron grandes obras filosóficas y de ficción pero el primero lo era más que el otro, con Sartre trabajando en base a teorías y principios generales, tomando el absurdo como el comienzo de una obra que en cinco años, el tiempo entre “La Nausea” y “El ser y la nada”, exploró cómo las actividades humanas constituyen un mundo de significativo existencialismo brutal y sin sentido. Camus por su parte, era principalmente un novelista, quien estaba más cómodo describiendo situaciones concretas, que descubriendo sus orígenes.

Sin embargo es difícil verlos a ambos como seres tan diferentes. Mientras Sartre clamaba por el activismo que Camus criticaba, fue este último quien en realidad arriesgó el pellejo participando en la Resistencia Francesa, mientras Sartre se dedicó a publicar artículos casi al final de la ocupación que en realidad fueron escritos por Simone de Beauvoir. Mientras Sartre se negó a condenar las purgas antisemitas en Checoslovaquia y la Unión Soviética, Camus hizo lo propio al condenar el colonialismo francés, pero sin ejecutar acción alguna que produjera cambios.

En el nuevo libro del académico estadounidense Ronald Aronson, “Camus and Sartre: The story of a friendship and the quarrel that ended it”, el autor hace un gran trabajo reconstruyendo el desarrollo de la relación entre ambos, que es comparable con el choque de ideas entre Simón Bolívar y Francisco de Miranda. Correctamente, Aronson deja ver la relación Camus-Sartre como lo que fue, una tragedia, en la cual cada lado estaba “medio en lo cierto y medio equivocado” afirmando que una posición ideológica justa sería un híbrido entre ambas, aunque dejando ver su opinión personal al afirmar que la visión de Camus sería la más adecuada de ambas.

Diferencias filosóficas por un lado y políticas por otro, separaron a Camus y Sartre, pero detalles descubiertos por Aronson dejan ver que tal vez su relación iba más allá del interés intelectual, lo cual apresuró la separación de ambos titanes literarios.

“Sartre y Beauvoir se reunían alrededor de lo que conocían como una ‘famille’,” explica el periodista nortemericano Richard Polt sobre la relacion Camus-Sartre “cuya mejor traducción es “comuna”, y que algunos han descrito como harén, en la que todas las combinaciones heterosexuales posibles fueron agotadas inspirando, por cierto, “Los Mandarines” de Beauvoir.”

“Bueno, todas las combinaciones menos una; Camus rechazó los avances de Simone de unirse a la fiesta…que no fue la única vez en esta historia en la que Camus demostró tener mejor juicio que Jean Paul Sartre.”

.

Posdata supay: Simone de Beauvoir tenia un buen culo, esas con las cosas que me gustan de la filosofia, obras buenas como las de Camus, regulares y pedantes como las de Sartre, Sartre, ese viejo verde con cara de sapo aplastado, lloron y cobarde en la segunda guerra mundial. Que distinto era Camus que peleo contra los nazis y por liberar Argelia del colonialismo Frances. Eso y, las piernazas y el culo amplio y generoso de Simone. !Que viva la revolucion sexual y el existencialismo de los cobardes y relajados!!!!

Gustavo Morales   (El Nuevo Cojo Ilustrado) http://www.muladarnews.com/

Talla: 1.78 cm.

Bagdad ciudad abierta

reflexiones de Patxi Dabat

http://www.repensares.blogspot.com/

No se lo que has oído de mí.
Pero una puta no puede
sacarme ni un dólar.
Ni Cadillac, ni rulos puedes ver.

Soy un maldito alcahuete.

Ahora, la pequeña, ella está en el
club, baila por mis dólares.
Les encantan los Gucci,
los Fendi, Prada.
Ese BCBG, el Burberry,
Dolce y Gabana.

Ella alimenta sus
fantasías sexuales absurdas,
ellos pagan porque la desean.

Yo me muestro como un gangster,
y mi juego la atrapó.

Una hora más tarde,
tiene el culo para arriba
en el Ramada.

Los negros le dicen al oído
que piensan en ella.

Yo conseguí a la puta por
la barra mientras intentaba conseguir una bebida
cerca de ella.

A ella le gusta mi estilo,
le gusta mi sonrisa,
le gusta la manera como hablo.

Ella es del campo,
pienso que le gusto
porque soy de Nueva York.

No soy el negro
que intenta tenerla porque quiero volteármela.
Soy el negro que intenta
tenerla por un poco de pan.

No podría importarme menos cómo
ella se comporta en la cama.

Perra, ve a la calle,
consigue una cita,
y ven a pagarle al niño.

Es muy simple, puedes verlo
Estás tirando conmigo,
estás tirando con un alcahuete.

No se lo que has oído de mí.
Pero una perra no puede
sacarme ni un dólar.
Ni Cadillac, ni rulos puedes ver.

Soy un maldito alcahuete.

Somos conocidos
internacionalmente,
y respetados localmente.

-Escuché que son alcahuetes.

¿Qué sabes de mí?

Oye, nena, tengo mis negocios
para ahora y después.
Te voy a mostrar que mi mano de
alcahuete sigue siendo fuerte.

Estás equivocada si crees que
la alcahuetería morirá.
Tengo 12 cuartos
con 100 putas a mi lado.

Estoy aquí con mi amigo, 50.
Estoy un poco enojado.

Maldición, porque, negro,
te voy a reventar.
Te meteré un par de balas si te
metes conmigo y mi pandilla.

Los amigos de Nueva York
saben como me manejo.
Tengo amigos en Queens
y perras en el centro.

Tengo negocios en Manhattan
y esto no es broma.
Tengo unas portorriqueñas
bronceadas en mi cuarto.

Me están esperando así pueden
deshacerse de sus bragas,
y yo podré hacerme
la permanente.

Les encanta cuando empiezo
a hablar y escupir y a actuar...
como un verdadero
alcahuete.

No se lo que has oído de mí.

Pero una perra no puede
sacarme ni un dólar.
Ni Cadillac, ni rulos puedes ver.

Soy un maldito alcahuete.

Cambia de ritmo, escucha,
esto es lo que pienso.

Soy un maldito
alcahuete.

Puedo parecerlo pero
no soy ningún tonto.
Conozco unos trucos y
sé cuando retirarme.

Soy el tipo más jodido
de todo el vecindario.
Haré lo que les plazca
mientras reciban mi queso.

Y si quieren congelarse
las pongo a 100 grados.
Las mantengo en movimiento
y no las dejo dormir.

No tengo que darles demasiado
para que sean felices conmigo.
Nos mantenemos en el sur,
esa es nuestra autoridad.
Por eso tenemos paredes blancas
donde la carne fluye.

Les doy lo que necesitan
y ellas me dan placer.

No te preocupes,
nena, ven a verme.
Puedes ganar buen dinero,
eso te lo aseguro.

El dinero mueve al mundo
así que en marcha.
Es hora de mostrarles
como se hace.

Si tienes potencial de alcahuete
entonces te irá muy bien.

No se lo que has oído de mí.

Pero una perra no puede
sacarme ni un dólar.
Ni Cadillac, ni rulos puedes ver.

Soy un maldito alcahuete.

Como se dice por ahí,
no me odies, llámame.

En Hollywood dicen que no hay
negocio como el del espectáculo.
En el barrio dicen que no hay
negocio como el de las putas.

Dicen que hablo un poco rápido,
pero tú escuchas rápido.
No tengo porqué ir más despacio
para que tú me entiendas.

Publicidad: coños que salen por piernas

Puede que un poco exagerado pero no se me ocurre mejor forma para prevenir el SIDA que fomentar el uso del condón con la brillantez de la última campaña de AIDES (asociación francesa que lucha contra el VIH/SIDA). Y es que uno nunca sabe ni dónde ni cuándo se le presentará la ocasión de echar un polvo, y sin capucha las posibilidades de mojar el churro bajan en picado…

http://www.orgasmatrix.com/

En lo que fuera el banco wiesse en el centro de lima, se esta construyendo un centro que conjuga el diseño clasico de ese elegante banco con oficinas modernas, pero, no dejando de lado la cultura, asi, en el primer piso, de lo que fuera el hall del banco, es donde se exibe la muestra de el gran escultor ceramista el señor Jose Pareja, en su obra se hace homenaje a la ciudad de Lima, en este su mes y sus 475 aniversario de fundacion como ciudad. Aqui un video donde trato de mostrarles un poco de las maravillas que podran ver esta hermoza muestra. La muestra termina el 24 de enero, es gratis y venden unos libros donde se detallan mas de la obra de este genial artista americano a solo tres soles, un precio simbolico. 

Haití, Centro de Operaciones de Emergencia. CNN reporta terremoto.

Foto del NY Times vía @beltrandelriomx

vía @marvinady desde Haití. Más fotos del terremoto

Haití devastado hace mucho por EEUU, el FMI, el BM entre otros

"En 1995, Haití fue presionado por el Fondo Monetario Internacional (FMI) para que redujera los aranceles a las importaciones de arroz de un 35% al 3%. Esto benefició a la cooperativa agrícola estadounidense Riceland Foods, que vio crecer sus exportaciones en US3 millones entre 1995 y 2003. En Haití, en cambio, los 50.000 agricultores que sembraban arroz vieron caer los precios, y aumentaron los índices de pobreza y desnutrición." vía BBC
-
"Haití ha sido el primer territorio del continente americano, independiente de los poderes coloniales europeos, antes que los Estados Unidos de Norte América y que cualquier otro país latinoamericano." Entrevista a Fritz Saint Louis
-
"Estamos asistiendo estos días a un conflicto en Haití que resulta difícilmente entendible, cuando un movimiento contrarrevolucionario de la extrema derecha apoyado por Estados Unidos y Francia se presenta como revolucionario, hablando de derechos humanos y de democracia." ¿Qué pasa en Haití? - por Edmundo Fayanás

*Actualizaciones CNN: http://www.dailymotion.com/tvbrut/

http://tvbruto.blogspot.com/

Nuestra Chica.21 ha deslumbrado con su figura en los concursos Miss Playa Silencio 2006 y Miss Máncora 2007, por lo que ostenta ambos títulos.

Giannina Luján

Picasso...

Yousuf Karsh: Un genial testimonio fotográfico del siglo XX

En el año en el que se conmemora el 90 aniversario del Museo Nacional de Ares Visuales del Ministerio de Educación y Cultura, el 22 de marzo de 2001, se inauguraró, en colaboración con la Galería Nacional de Canadá, la muestra del fotógrafo Yousuf Karsh.

Albert Camus

Yousuf Karsh nació en 1908 en Armenia. Siendo muy joven huyó de la persecución turca y se instaló en 1925 en Quebec (Canadá). Sus primeras influencias, profundas y durables, las recibió siendo muy joven en el estudio de John Garo, en Boston.

Marcel Marceau

Después de una estadía de tres años en lo de Garo, la gran etapa siguiente de la evolución de Karsh fue el descubrimiento de la luz artificial del estudio que sustrajo a la fotografía de los límites impuestos por la claridad del día y ofreció una novedosa libertad. En esta época, la iluminación tradicional de los retratos era la luz del día, la única que se utilizaba en el estudio de Garo en Boston. Cuando Karsh ya había abierto su propio estudio en Ottawa, durante un cierto tiempo continuó utilizando los métodos de Garo.

Humphrey Bogart

El otro punto importante en la evolución se dio cuando Karsh comenzó a frecuentar el Ottawa Little Theatre, en el otoño de 1932. Impresionado por la creatividad con la cual el director utilizaba la iluminación, inmediatamente trasladó esas posibilidades a su propio trabajo. Algunos elementos dominantes del estilo de Karsh tienen su origen en los estudios escénicos de esa época.

Churchill

La tercera etapa en la carrera de Karsh se corresponde con el retrato de Winston Churchill, realizado en 1941, sin duda el más conocido de toda su obra. Desde el principio, este retrato recibió una vasta difusión. Apareció, por ejemplo, en la portada de la revista "Life", con un gran destaque, y fue reproducido en sellos de seis países.

Albert Einstein

La próxima etapa importante de su carrera, se ubica en 1946 con la publicación del primer libro de fotografías, "Faces of Destiny". A continuación del suceso del retrato de Churchill, Karsh abordó la empresa de reunir en una colección propia a personajes internacionalmente célebres. Las numerosas personalidades que él admiraba en ese momento de la historia, se encontraban reunidos en Londres: los jefes exiliados de países de Europa, los escritores, los científicos. "Eso es lo que yo quería -ha dicho Karsh- los hombres y las mujeres que habían salvado a nuestra civilización".

Brigitte Bardot

Recomendado por el Primer Ministro de Canadá, logró que se le abrieran las puertas para realizar su trabajo. Entre el 12 de setiembre y el 12 de noviembre de 1943, fotografió 42 celebridades, El suceso de esta empresa tuvo como consecuencia que la revista Life le encargara fotografiar 70 dignatarios en Washington en 1944. Al año siguiente, Karsh fotografió para la revista a los delegados de la Conferencia de San Francisco. Luego de estos viajes, el fotógrafo tenía suficiente material para publicar su primer libro de retratos.

Audrey Hepburn

Karsh se ha caracterizado por buscar lo que llamó la grandeza del alma del fotografiado. A través de esa búsqueda hizo conocer cantidad de personalidades eminentes de nuestra época, alimentó la esperanza de que sus fotografías dieran a los espectadores un conocimiento más íntimo de esas personalidades y que les permitieran comprenderlos de un modo poco habitual.

La realización de retratos psicológicos acarrea problemas complejos, pero Karsh reveló que es un romántico consumado, un perfeccionista, un humanista por excelencia y, sobre todo, un ser jovial de un incorregible optimismo.

El gran protagonista de sus retratos es el rostro. En él se desarrolla la tensión de las luces y de las sombras, la caracterización psicológica de las personalidades que contribuyeron, cada uno en lo suyo, a formar la historia del siglo XX: Bertrand Russell, Jean Sibelius, Charles Laughton, Jean-Louis Barrault, Anna Magnani, Graham Greene, Cecil B. de Mille, Charles de Gaulle, Ernest Hemingway, Louis Jouvet, Mstislav Rostropovitch, Man Ray, Jacob Epstein, Gian Carlo Menotti, Paul Claudel, Albert Einstein, Robert Oppenheimer, André Malraux, Pablo Casals, Konrad Adenauer, Marguerite Yourcenar, Gérard Depardieu, John F. Kennedy, Martin Luther King, Andy Warhol, Nikita Kruschev, etc. La lista, formada por nombres de la política, de la ciencia, del arte, de la literatura, del teatro, del cine, etc., parece interminable. Cuando Karsh dio por concluida su obra en 1987, reunía 370.000 negativos, de los cuales 17.000 correspondían a retratos.

Hemingway

Autor: Patricio Lynch

Fecha: 31/01/2010 22:07.